Máster Oficial en Didáctica y Pedagogía de la Enseñanza Musical

Módulo 1. La música y la socialización en la infancia y adolescencia

1.1. Introducción

1.1.1. La sociología y la pedagogía como proceso que estudia el proceso de socialización
1.1.2. Sociología y aprendizaje de la música

1.2. Concepto de socialización

1.2.1. La etnografía
1.2.2. Antropología social y educación
1.2.3. La observación como principal herramienta de la antropología

1.3. El proceso de socialización

1.3.1. El ser humano como aprendiz
1.3.2. Principales aportaciones al concepto de socialización
1.3.3. La cultura

1.4. La socialización primaria, secundaria y terciaria

1.4.1. El proceso de socialización primaria
1.4.2. El proceso de socialización secundaria
1.4.3. Otras teorías sobre los procesos de socialización: la socialización terciaria

1.5. Los agentes de socialización

1.5.1. La familia
1.5.2. La educación
1.5.3. La relación con los iguales
1.5.4. Los medios de comunicación y las nuevas tecnologías

1.6. El ciclo vital y su relación con el proceso de socialización

1.6.1. La infancia
1.6.2. La niñez
1.6.3. La adolescencia
1.6.4. La adultez
1.6.5. La vejez

1.7. Socialización, aprendizaje y su relación con las ciencias educacionales

1.7.1. Psicología del desarrollo y la educación
1.7.2. Sociología de la educación
1.7.3. Pedagogía
1.7.4. Educación comparada
1.7.5. Filosofía de la educación
1.7.6. Economía de la educación

1.8. El proceso de socialización y su relación con la música

1.8.1. Introducción
1.8.2. ¿Cómo debe regular esas bases para la adquisición de conocimientos musicales?

Módulo 2. Música, motivación y psicología educativa

2.1. Introducción

2.1.1. Psicología de la educación
2.1.2. Influencia de los procesos psicológicos
2.1.3. Música y psicología
2.1.4. El cerebro humano

2.2. Concepto de psicología

2.2.1. Principales corrientes de la psicología
2.2.2. Áreas de especialización de la psicología

2.3. Psicología del desarrollo

2.3.1. Definición de desarrollo
2.3.2. El cerebro y el desarrollo cognoscitivo
2.3.3. Piaget y vygotski como referentes de la psicología social

2.4. Psicología de la educación

2.4.1. Introducción a la psicología de la educación
2.4.2. Concepto, definición y situación actual de la psicología educativa
2.4.3. La importancia del lenguaje para adquirir conocimientos
2.4.4. El desarrollo de la memoria en el aprendizaje de contenidos
2.4.5. Principales estrategias de aprendizaje

2.5. Psicología y su relación con el aprendizaje de la música

2.5.1. La década de los 80 como punto de partida
2.5.2. La corriente filogenética
2.5.3. Estudios onteogenéticos
2.5.4. La comprensión estética
2.5.5. La adquisición de la función simbólica
2.5.6. La teoría de la enculturación y el entrenamiento
2.5.7. La neurociencia y la inteligencia emocional

2.6. El concepto motivacional

2.6.1. Introducción
2.6.2. Tipos de motivación
2.6.3. Teorías cognitivas sobre la motivación en la escuela
2.6.4. Fases de la motivación
2.6.5. Motivación escolar
2.6.6. Programas de intervención motivacional
2.6.7. Pasos en el crecimiento personal

2.7. Motivación y su relación con la música

2.7.1. Introducción
2.7.2. Como se motiva al alumno de música

Módulo 3. Aprendizaje musical en las diferentes etapas de la vida

3.1. Introducción

3.1.1. Objetivos
3.1.2. La importancia de este módulo en el conjunto del máster
3.1.3. ¿A quién va dirigido?
3.1.4. Contenidos
3.1.5. Metodología

3.2. Bases y fundamentos del aprendizaje musical

3.2.1. Principales corrientes pedagógicas desde el siglo xx hasta la actualidad

3.2.1.1. Introducción al método dalcroze
3.2.1.2. Introducción al método kodaly
3.2.1.3. Introducción al método willens
3.2.1.4. Introducción al método orff
3.2.1.5. Introducción al método suzuki

3.2.2. Bases pedagógicas en el aprendizaje inicial de la música

3.2.2.1. Hacia una nueva propuesta de trabajo: el aprendizaje cooperativo
3.2.2.2. Beneficios del aprendizaje musical

3.3. ¿Cuándo se puede iniciar el aprendizaje de la música?

3.3.1. Consideraciones generales

3.3.1.1. La importancia del ambiente familiar
3.3.1.2. Los niños prodigio
3.3.1.3. Inicio en el aprendizaje de instrumentos

3.3.1.3.1. Instrumentos de viento
3.3.1.3.2. Instrumentos de cuerda
3.3.1.3.3. Instrumentos de percusión

3.3.1.4. La musicoterapia como actividad previa al aprendizaje formal

3.4. Educación infantil y aprendizaje musical

3.4.1. Características básicas de la etapa de infantil
3.4.2. Integración del área de música en la etapa de infantil
3.4.3. Principales consideraciones metodológicas

3.5. La música en la etapa de la educación infantil

3.5.1. Características básicas de la etapa de la educación infantil
3.5.2. Integración del área de música en la etapa de la educación infantil
3.5.3. Principales consideraciones metodológicas

3.6. Beneficios del aprendizaje musical en la adolescencia

3.6.1. Características básicas de la etapa de la adolescencia
3.6.2. Integración del área de música en la etapa de la adolescencia
3.6.3. Principales consideraciones metodológicas
3.6.4. ¿Qué aporta el aprendizaje musical en esta etapa?

3.7. Necesidades educativas especiales (nee) y la enseñanza de la música

3.7.1. Las necesidades educativas especiales en latinoamérica
3.7.2. Beneficios de la música para el alumnado con necesidades educativas especiales
3.7.3. La musicoterapia como base estimuladora
3.7.4. Propuestas metodológicas para alumnos con trastorno por déficit de atención con hiperactividad
3.7.5. Propuestas metodológicas para alumnos autistas
3.7.6. Propuestas metodológicas para alumnos con altas capacidades
3.7.7. Propuestas metodológicas para alumnos con síndrome de down
3.7.8. Propuestas metodológicas para alumnos con discapacidades físicas

3.8. La música: educación para adultos

3.8.1. Consideraciones generales
3.8.2. Características de este aprendizaje

3.8.2.1. El funcionamiento del cerebro en este aprendizaje
3.8.2.2. Posibles obstáculos

3.8.3. Las escuelas de música como principales instituciones educativas en la educación de adultos
3.8.4. El profesor como guía en el aprendizaje del adulto

3.9. El aprendizaje de la música en la vejez: características de la etapa evolutiva y su relación con el aprendizaje

3.9.1. Consideraciones generales
3.9.2. Principales líneas metodológicas
3.9.3. Propuestas para una educación vocal
3.9.4. Propuestas para una educación auditiva
3.9.5. La musicoterapia como fuente de bienestar
3.9.6. Propuestas para una educación rítmica

Módulo 4. Formación del profesor de música

4.1. Introducción a la formación de profesores

4.1.1. La educación musical como hecho social
4.1.2. Planteamientos para la formación de profesores
4.1.3. Retos de la educación superior de música

4.2. La vocación como elemento fundamental de la enseñanza musical

4.2.1. La vocación como actividad en los profesores
4.2.2. Rasgos fundamentales
4.2.3. La realización personal

4.3. Competencias didácticas

4.3.1. Fundamentos de la didáctica en educación musical
4.3.2. La didáctica del lenguaje musical

4.3.2.1. La voz y el canto
4.3.2.2. La práctica instrumental
4.3.2.3. La danza

4.3.3. Aplicaciones de las tecnologías de la información y la comunicación
4.3.4. Investigación y didáctica
4.3.5. Orientaciones curriculare
4.3.6. Modelos de la enseñanza musical

4.4. La importancia del dominio en la transferencia de conocimiento

4.4.1. Los estilos de enseñanza-aprendizaje
4.4.2. La estructuración en red de los contenidos

4.5. El maestro de música en la educación infantil. Principales características

4.5.1. Introducción
4.5.2. Condiciones y requisitos para el profesor de música

4.5.2.1. Competencias en los profesionales de la educación
4.5.2.2. Competencias musicales

4.5.3. La educación musical en la etapa infantil
4.5.4. La educación musical en la escolaridad inicial

4.6. La formación de profesores para alumnos adolescentes

4.6.1. Introducción
4.6.2. La aportación de la música en la adquisición de las competencias básicas en la educación del adolescente
4.6.3. La formación del profesor de música en la educación del adolescente
4.6.4. Objetivos del profesorado de música en la educación de la adolescencia obligatoria

4.7. Corrientes actuales para la formación de profesores

4.7.1. Introducción
4.7.2. El paradigma o perspectiva tradicional
4.7.3. El paradigma o perspectiva tecnológica o positiva
4.7.4. El paradigma práctico o interpretativo-fenomenológico
4.7.5. Paradigma o perspectiva crítica, sociocrítica o reconstruccionista
4.7.6. Modelo de formación por competencias
4.7.7. Principales corrientes pedagógico-musicales en la educación musical escolar

4.7.7.1. E.J. Dalcroze
4.7.7.2. M. Montessori
4.7.7.3. Z. Kodaly
4.7.7.4. E. Willems
4.7.7.5. K. Orff. K.

4.8. El profesor de la formación no reglada

4.8.1. Introducción
4.8.2. Diferencias entre educación formal, no formal e informal
4.8.3. Las escuelas de música

4.9. La formación continua del profesor de música

4.9.1. Introducción
4.9.2. Modalidades de formación continua

4.9.2.1. Modalidades de actividades de la formación permanente
4.9.2.2. Tipos de actividades de formación permanente
4.9.2.3. Las tecnologías de la información y la comunicación

4.9.3. La formación inicial y la formación continua del profesorado de música

4.10. La importancia de la calidad en el proceso de formación del profesor de música

4.10.1. Criterios de calidad en la formación del profesor
4.10.2. El concepto de calidad educativa
4.10.3. Los estándares de calidad

4.10.3.1. Estándares de gestión escolar
4.10.3.2. Estándares de desempeño profesional
4.10.3.3. Estándares de desempeño profesional del profesor
4.10.3.4. Estándares de desempeño profesional directivo

4.10.4. Los criterios de calidad en los centros educativos

Módulo 5. Didáctica musical

5.1. Introducción

5.1.1. Introducción
5.1.2. La música en la antigua grecia
5.1.3. El ethos griego

5.1.3.1. Poesía épica: homero
5.1.3.2. La ilíada
5.1.3.3. La odisea

5.1.4. Del mito al logos
5.1.5. El pitagorismo
5.1.6. Música y sanación

5.2. Principales metodologías musiales

5.2.1. Método dalcroze

5.2.1.1. Descripción del método
5.2.1.2. Características principales

5.2.2. Método kodaly

5.2.2.1. Descripción del método
5.2.2.2. Características principales

5.2.3. Método willens

5.2.3.1. Descripción del método
5.2.3.2. Características principales

5.2.4. Método orff

5.2.4.1. Descripción del método
5.2.4.2. Características principales

5.2.5. Método suzuki

5.2.5.1. Descripción del método
5.2.5.2. Características principales

5.3. Música y expresión corporal

5.3.1. La experiencia musical a través del movimiento
5.3.2. Expresión rítmico- corporal
5.3.3. La danza como recurso didáctico
5.3.4. Las técnicas de relajación y su relación con el aprendizaje musical

5.4. El juego musical como actividad de aprendizaje

5.4.1. ¿Qué es el juego?
5.4.2. Características del juego
5.4.3. Beneficios del juego

5.4.3.1. El juego musical
5.4.3.2. Recursos para el juego musical

5.5. Principales diferencias entre la educación musical para niños y la educación musical para adultos

5.5.1. La educación musical en niños
5.5.2. La educación musical para adultos
5.5.3. Estudio comparativo

5.6. Recursos educativos para la educación musical para niños: los musicogramas y los cuentos musicales

5.6.1. Los musicogramas
5.6.2. Los cuentos musicales

5.6.2.1. La elaboración de textos en los cuentos musicales
5.6.2.2. Adaptación musical de los textos

5.7. Recursos educativos para la educación musical para adultos

5.7.1. Introducción
5.7.2. Principales recursos educativos para adultos