Máster en Diseño de Producto Digital (UX/UI)

Módulo 1. Fundamentos del Diseño

1.1. Historia del Diseño

1.1.1. La Revolución Industrial
1.1.2. Las etapas del Diseño
1.1.3. La Arquitectura
1.1.4. La Escuela de Chicago

1.2. Estilos y movimientos del Diseño

1.2.1. Diseño Decorativo
1.2.2. Movimiento Modernista
1.2.3. Art Decó
1.2.4. Diseño Industrial
1.2.5. La Bauhaus
1.2.6. II Guerra Mundial
1.2.7. Transvanguardias
1.2.8. Diseño Contemporáneo

1.3. Diseñadores y tendencias

1.3.1. Diseñadores de Interior
1.3.2. Diseñadores Gráficos
1.3.3. Diseñadores Industriales o De Producto
1.3.4. Diseñadores de Moda

1.4. Metodología proyectual de Diseño

1.4.1. Bruno Munari
1.4.2. Gui Bonsiepe
1.4.3. J. Christopher Jones
1.4.4. L. Bruce Archer
1.4.5. Guillermo González Ruiz
1.4.6. Jorge Frascara
1.4.7. Bernd Löbach
1.4.8. Joan Costa
1.4.9. Norberto Cháves

1.5. El lenguaje en Diseño

1.5.1. Los objetos y el sujeto
1.5.2. Semiótica de los objetos
1.5.3. La disposición objetual y su connotación
1.5.4. La Globalización de los signos
1.5.5. Propuesta

1.6. El diseño y su Dimensión Estético-Formal

1.6.1. Elementos visuales

1.6.1.1. La forma
1.6.1.2. La medida
1.6.1.3. El color
1.6.1.4. La textura

1.6.2. Elementos de relación

1.6.2.1. Dirección
1.6.2.2. Posición
1.6.2.3. Espacio
1.6.2.4. Gravedad

1.6.3. Elementos prácticos

1.6.3.1. Representación
1.6.3.2. Significado
1.6.3.3. Función

1.6.4. Marco de referencia

1.7. Métodos Analíticos del Diseño

1.7.1. El diseño Pragmático
1.7.2. Diseño Analógico
1.7.3. Diseño Icónico
1.7.4. Diseño Canónico
1.7.5. Principales autores y su metodología

1.8. Diseño y Semántica

1.8.1. La Semántica
1.8.2. La Significación
1.8.3. Significado Denotativo y Significado connotativo
1.8.4. El Léxico
1.8.5. Campo léxico y Familia Léxica
1.8.6. Las relaciones Semánticas
1.8.7. El cambio Semántico
1.8.8. Causas de los Cambios Semánticos

1.9. Diseño y Pragmática

1.9.1. Consecuencias Prácticas, Abducción y Semiótica
1.9.2. Mediación, cuerpo y emociones
1.9.3. Aprendizaje, vivencia y cierre
1.9.4. Identidad, relaciones sociales y objetos

1.10. Contexto actual del Diseño

1.10.1. Problemas actuales del Diseño
1.10.2. Los temas actuales del Diseño
1.10.3. Aportes sobre metodología

Módulo 2. Fundamentos de la Creatividad

2.1. Crear es pensar

2.1.1. El arte de pensar
2.1.2. Pensamiento creador y creatividad
2.1.3. Pensamiento y cerebro
2.1.4. Las líneas de investigación de la creatividad: sistematización

2.2. Naturaleza del proceso creativo

2.2.1. Naturaleza de la creatividad
2.2.2. La noción de creatividad: creación y creatividad
2.2.3. La creación de ideas al servicio de una comunicación persuasiva
2.2.4. Naturaleza del proceso creativo en publicidad

2.3. La invención

2.3.1. Evolución y análisis histórico del proceso de creación
2.3.2. Naturaleza del canon clásico de la invención
2.3.3. La visión clásica de la inspiración en el origen de las ideas
2.3.4. Invención, inspiración, persuasión

2.4. Retórica y comunicación persuasiva

2.4.1. Retórica y publicidad
2.4.2. Las partes retóricas de la comunicación persuasiva
2.4.3. Figuras retóricas.
2.4.4. Leyes y funciones retóricas del lenguaje publicitario

2.5. Comportamiento y personalidad creativa

2.5.1. La creatividad como característica personal, como producto y como proceso
2.5.2. Comportamiento creativo y motivación
2.5.3. Percepción y pensamiento creador
2.5.4. Elementos de la creatividad

2.6. Aptitudes y capacidades creativas

2.6.1. Sistemas de pensamiento y modelos de inteligencia creativa
2.6.2. Modelo tridimensional de estructura del intelecto según Guilford
2.6.3. Interacción entre factores y capacidades del intelecto
2.6.4. Aptitudes para la creación
2.6.5. Capacidades creativas

2.7. Las fases del proceso creativo

2.7.1. La creatividad como proceso
2.7.2. Las fases del proceso creativo
2.7.3. Las fases del proceso creativo en publicidad

2.8. La solución de problemas

2.8.1. La creatividad y la solución de problemas
2.8.2. Bloqueos perceptivos y bloqueos emocionales
2.8.3. Metodología de la invención: programas y métodos creativos

2.9. Los métodos del pensamiento creador

2.9.1. La lluvia de ideas como modelo de creación de ideas
2.9.2. Pensamiento vertical y pensamiento lateral
2.9.3. Metodología de la invención: programas y métodos creativos

2.10. Creatividad y comunicación publicitaria

2.10.1. El proceso de creación como producto específico de la comunicación publicitaria
2.10.2. Naturaleza del proceso creativo en publicidad: creatividad y proceso de creación publicitaria
2.10.3. Principios metodológicos y efectos de la creación publicitaria
2.10.4. La creación publicitaria: del problema a la solución
2.10.5. Creatividad y comunicación persuasiva

Módulo 3. Tecnología Digital

3.1. Introducción a la Imagen Digital

3.1.1. Las TIC
3.1.2. Descripción de las tecnologías
3.1.3. Comandos

3.2. Imagen vectorial. Trabajar con objetos

3.2.1. Herramientas de selección
3.2.2. Agrupamiento
3.2.3. Alinear y distribuir
3.2.4. Guías inteligentes
3.2.5. Símbolos
3.2.6. Transformar
3.2.7. Distorsión
3.2.8. Envolventes
3.2.9. Buscatrazos
3.2.10. Formas compuestas
3.2.11. Trazados compuestos
3.2.12. Cortar, dividir y separar

3.3. Imagen vectorial. Color

3.3.1. Modos de color
3.3.2. Herramienta cuentagotas
3.3.3. Muestras
3.3.4. Degradados
3.3.5. Relleno de motivo
3.3.6. Panel apariencia
3.3.7. Atributos

3.4. Imagen vectorial. Edición avanzada

3.4.1. Malla de degradado
3.4.2. Panel de transparencia
3.4.3. Modos de fusión
3.4.4. Calco interactivo3.4.5. Máscaras de recorte
3.4.6. Texto

3.5. Imagen Mapa de Bits. Las capas

3.5.1. Creación
3.5.2. Enlace
3.5.3. Transformación
3.5.4. Agrupamiento
3.5.5. Capas de ajuste

3.6. Imagen Mapa de Bits. Selecciones, máscaras y canales

3.6.1. Herramienta selección marco
3.6.2. Herramienta selección lazo
3.6.3. Herramienta varita mágica
3.6.4. Menú selecciones. Gama de colores
3.6.5. Canales
3.6.6. Retoque de máscaras
3.6.7. Máscaras de recorte
3.6.8. Máscaras vectoriales

3.7. Imagen Mapa de Bits. Modos de fusión y estilo de capas

3.7.1. Estilos de capa
3.7.2. Opacidad
3.7.3. Opciones de estilos de capa
3.7.4. Modos de fusión
3.7.5. Ejemplos de modos de fusión

3.8. El Proyecto Editorial. Tipos y formas

3.8.1. El Proyecto Editorial
3.8.2. Tipologías del Proyecto Editorial
3.8.3. Creación y configuración del documento

3.9. Elementos compositivos del Proyecto Editorial

3.9.1. Páginas maestras
3.9.2. Reticulación
3.9.3. Integración y composición del texto
3.9.4. Integración de imágenes

3.10. Maquetación, exportación e impresión

3.10.1. Maquetación

3.10.1.1. Selección y edición fotográfica
3.10.1.2. Comprobación preliminar
3.10.1.3. Empaquetar

3.10.2. Exportación

3.10.2.1. Exportación para el medio digital
3.10.2.2. Exportación para el medio físico

3.10.3. Impresión

3.10.3.1. La imprenta tradicional

3.10.3.1.1. Encuadernación

3.10.3.2. La imprenta digital