Grand Master en Diseño de Moda Integral

Módulo 1. Diseño estructural e integral de moda

1.1. Dibujo expresivo

1.1.1. Estructura anatómica del cuerpo humano
1.1.2. El espacio tridimensional
1.1.3. La perspectiva y el análisis Matrix

1.2. Semiótica visual

1.2.1. El color y la luz en las formas tridimensionales
1.2.2. El contorno y el sombreado
1.2.3. El movimiento de las prendas en la anatomía femenina y masculina

1.3. Composición I

1.3.1. Volumen
1.3.2. Silueta femenina y silueta masculina
1.3.3. Forma y forma negativa

1.4. Composición II

1.4.1. Simetría y asimetría
1.4.2. Construcción y deconstrucción
1.4.3. Drapeados y adornos joya

1.5. Herramientas de representación

1.5.1. El boceto geométrico
1.5.2. Técnicas de rapid sketching y veneno
1.5.3. Canva

1.6. Metodología del diseño

1.6.1. Diseño asistido por ordenador
1.6.2. CAD/CAM: prototipos
1.6.3. Productos terminados y tiradas de producción

1.7. Customización y transformación de prendas

1.7.1. Corte, ensamblaje y acabado
1.7.2. Adaptaciones de patrones
1.7.3. Personalizaciones para prendas de vestir

1.8. Packaging

1.8.1. El envoltorio como extensión del branding
1.8.2. Packaging sostenible
1.8.3. Personalización automatizada

1.9. Atomic Design

1.9.1. Componentes del sistema
1.9.2. Plantillas
1.9.3. Tipología de webs de diseñadores

1.10. App Design

1.10.1. Técnicas de ilustración con el móvil
1.10.2. Herramientas de diseño integral: Procreate
1.10.3. Herramientas de soporte: Pantone Studio

Módulo 2. El producto textil

2.1. Antropología del diseño

2.1.1. La transformación del vestido en prenda deportiva
2.1.2. El pensamiento visual: retórica y lenguaje
2.1.3. La artificación de productos en la industria de la moda

2.2. El género en el diseño de producto

2.2.1. El vestido femenino
2.2.2. El traje masculino
2.2.3. La hibridación de la prenda de moda

2.3. El diseño de accesorios

2.3.1. La piel y los materiales sintéticos
2.3.2. La joyería
2.3.3. El calzado

2.4. Diseño de producto

2.4.1. Creación de prototipos
2.4.2. El entorno fashion tech y los nuevos tejidos industriales
2.4.3. Transformación de prototipos

2.5. La confección de la prenda de moda

2.5.1. La máquina de coser
2.5.2. El volumen del cuerpo y las medidas
2.5.3. Técnicas de costura y montaje de prendas

2.6. Producción industrial de prendas de moda I

2.6.1. Patronaje y técnicas de producción
2.6.2. Estampaciones
2.6.3. Moulage y patronaje industrial

2.7. Producción industrial de prendas de moda II

2.7.1. Técnicas de escalado
2.7.2. Escalado de tallas
2.7.3. Transformación de patrones

2.8. Diseño textil

2.8.1. Telas y materiales
2.8.2. La paleta corporativa y de temporada
2.8.3. Técnicas de desarrollo de producto

2.9. Lencería y corsetería

2.9.1. Tejidos específicos de la ropa íntima
2.9.2. Patrones específicos
2.9.3. Montaje de prendas

2.10. Testado de productos

2.10.1. Establecimiento de las competencias del producto
2.10.2. Evaluación del producto en relación al mercado y a su consumidor
2.10.3. Rediseño del producto

Módulo 3. El diseño de joyas y accesorios

3.1. Anatomía y patronaje de los complementos

3.1.1. Calzado
3.1.2. Bolsos y cinturones
3.1.3. Bisutería y joyería

3.2. Materiales específicos para el diseño de accesorios

3.2.1. Fornituras y herrajes
3.2.2. Tejidos sintéticos
3.2.3. Materiales técnicos

3.3. Flujo de trabajo

3.3.1. Relación con proveedores
3.3.2. Fabricación industrial por encargo
3.3.3. Precios de mercado

3.4. Prototipado del producto

3.4.1. Dibujo y esbozado
3.4.2. Ficha técnica de producto
3.4.3. Producción a gran escala: INGA 3D

3.5. Diseño de joyería

3.5.1. Gemas y piedras preciosas
3.5.2. Bisutería y materiales alternativos
3.5.3. Prototipado de joyas con impresión 3D

3.6. Rhinojewel

3.6.1. Herramientas de metal y gemas
3.6.2. Herramientas de modelado
3.6.3. Herramientas de piedras calibradas

3.7. Desarrollo de producto

3.7.1. Creatividad y viabilidad del accesorio
3.7.2. Desarrollo de la colección: alineación con la marca
3.7.3. Metodología de presentación de una colección de accesorios

3.8. La piel

3.8.1. La piel animal y su tratamiento
3.8.2. Los materiales sintéticos
3.8.3. La sostenibilidad y medio ambiente

3.9. Customización y transformación de accesorios

3.9.1. La transformación manual
3.9.2. Las cuentas y los abalorios
3.9.3. Prendas joya: cinturones, cierres de bolsos y vestidos joya

3.10. Relojería y gafas de sol

3.10.1. Orfebrería y composición
3.10.2. Materiales específicos
3.10.3. Montaje

Módulo 4. Indumentaria de prendas especiales

4.1. Las colecciones sport

4.1.1. Evolución de la moda deportiva
4.1.2. El diseño de estilo casual y la creatividad
4.1.3. Prendas sportswear y activewear

4.2. Patronaje y diseño de las prendas deportivas

4.2.1. Ergonomía del deportista
4.2.2. Patronaje técnico
4.2.3. Materiales técnicos: evaporación, transpiración e impermeabilidad

4.3. Diseño de prendas para el cine y series de televisión

4.3.1. Influencia de la moda en las artes escénicas
4.3.2. El departamento de vestuario en una película
4.3.3. Revisión del guion para el diseño de indumentaria de ficción

4.4. El flujo de trabajo en el cine

4.4.1. Documentación de época y estilos
4.4.2. La ambientación cinematográfica a través del vestuario
4.4.3. Tejidos y técnicas aplicadas para el acabado final

4.5. Vestuario para cine

4.5.1. Vestuario para dibujos animados
4.5.2. Vestuario Marvel
4.5.3. Vestuario de época

4.6. La pasarela y las galas de cine

4.6.1. El patronaje experimental
4.6.2. Figurinismo para modelos y actrices
4.6.3. La puesta en escena de los trajes en la alfombra roja

4.7. La ficción escénica

4.7.1. Vestuario para ópera
4.7.2. Vestuario para teatro
4.7.3. Vestuario para danza y circo

4.8. La alta costura

4.8.1. Confección de prendas a medida
4.8.2. Técnicas de ilustración creativa
4.8.3. Colecciones nupciales

4.9. Tailoring y sastrería

4.9.1. El patrón del traje en el hombre y en la mujer
4.9.2. Tejidos de temporada
4.9.3. Futuras tendencias de la confección a medida

4.10. Product placement

4.10.1. Colaboraciones con marcas consolidadas para el vestuario de series de televisión
4.10.2. La propuesta y la presentación de necesidades
4.10.3. Selección de prendas y coste de la colaboración

Módulo 5. CLO Virtual Fashion Design

5.1. Las técnicas de diseño actuales

5.1.1. El diseño en 2 dimensiones
5.1.2. El diseño en 3 dimensiones
5.1.3. El programa CLO Virtual Fashion

5.2. La creación digital y el diseño experimental

5.2.1. La creación digital y el diseño experimenta
5.2.2. Interfaz de usuario CLO Virtual Fashion
5.2.3. Animación de avatares 3D

5.3. La confección virtual

5.3.1. Costura por segmentos
5.3.2. Costura libre
5.3.3. Estructura de capas

5.4. Biblioteca de tejidos de CLO Virtual Fashion

5.4.1. Tejidos de uso común
5.4.2. Revestimientos
5.4.3. Ajuste de prendas

5.5. Proceso streamline

5.5.1. Colores y estampados
5.5.2. Composición de diseño
5.5.3. Muestras en 3D

5.6. Creación de texturas

5.6.1. Dar y editar texturas
5.6.2. Opacidad, reflexión y posición
5.6.3. Mapa de normales y mapa de desplazamiento

5.7. Creación de prendas I

5.7.1. La ropa
5.7.2. Estampados
5.7.3. Renders

5.8. Creación de prendas II

5.8.1. Plisados
5.8.2. Fondos y palas
5.8.3. Soleil y acolchados

5.9. Entornos simulados

5.9.1. Técnicas de peinado
5.9.2. Visualización de prendas en entornos minoristas
5.9.3. Promoción de la colección virtual

5.10. Mercados emergentes y técnicas de entrada

5.10.1. Cálculo de costes
5.10.2. Las subastas
5.10.3. La industria de los videojuegos