Especialización en Nueva Producción Transmedia

Módulo 1. Producción de contenidos transmedia

1.1. La fase de ideación del proyecto

1.1.1. Relato
1.1.2. Plataformas
1.1.3. Público

1.2. Documentación, investigación, búsqueda de referentes

1.2.1. Documentación
1.2.2. Referentes de éxito
1.2.3. Aprendiendo de otros

1.3. Estrategias creativas: a la búsqueda de la premisa

1.3.1. La premisa
1.3.2. Necesidad de la premisa
1.3.3. Proyectos coherentes

1.4. Plataformas, relato y participación. Un proceso iterativo

1.4.1. Proceso creativo
1.4.2. Conexión entre las distintas piezas
1.4.3. Las narrativas transmedia como proceso

1.5. La propuesta narrativa: relato, arcos, mundos, personajes

1.5.1. El relato y los arcos narrativos
1.5.2. Mundos y universos
1.5.3. Personajes como centro del relato

1.6. El soporte óptimo de nuestra narrativa. Formatos y plataformas

1.6.1. El medio y el mensaje
1.6.2. Selección de plataformas
1.6.3. Selección de formatos

1.7. Diseño de la experiencia y la participación. Conoce a tu audiencia

1.7.1. Descubre a tu público
1.7.2. Niveles de participación
1.7.3. Experiencia y memorabilidad

1.8. La biblia de producción transmedia: enfoque, plataformas, viaje del usuario

1.8.1. La biblia de producción transmedia
1.8.2. Enfoque y plataformas
1.8.3. Viaje del usuario

1.9. La biblia de producción transmedia: estética del proyecto y necesidades materiales y técnicas

1.9.1. Importancia de la estética
1.9.2. Posibilidades y producción
1.9.3. Necesidades materiales y técnicas

1.10. La biblia de producción transmedia: estudios de casos de modelos de negocio

1.10.1. Diseño del modelo
1.10.2. Adaptación del modelo
1.10.3. Casos

Módulo 2. Franquicias transmedia

2.1. Denominación y delimitación de términos: franquicias de medios y de negocio, Licensing, Merchandising, Consumer Products

2.1.1. Transmedia y franquicias de medios vs. Franquicias de negocio
2.1.2. Franquicias de medios transmedia
2.1.3. Consumer Products, Licensing y Merchandising

2.2. Elementos para modelos de negocio transmedia

2.2.1. Tecnología
2.2.2. Cultura Mainstream
2.2.3. Fenómeno fan

2.3. Modelos de negocio transmedia: creación, monetización, ciclo vida

2.3.1. Orígenes de la franquicia transmedia y tipos de franquicia
2.3.2. Monetización del negocio de franquicia
2.3.3. Ciclo de vida de la franquicia

2.4. Evolución histórica franquicias transmedia

2.4.1. Antecedentes
2.4.2. Franquicias de medios antiguas (1928/1977)
2.4.3. Franquicias de medios modernas

2.5. Base jurídica franquicias: propiedad intelectual, derechos audiovisuales, cesión derechos

2.5.1. Propiedad intelectual, autor y obra
2.5.2. Derechos de propiedad intelectual: derechos morales y derechos patrimoniales. Derechos de autor y Copyright
2.5.3. Cesión de derechos: Trademark y registro de marcas. Tipos de acuerdos de franquicia

2.6. Gestión de franquicias transmedia: medios, cronología, Partners

2.6.1. La estrategia
2.6.2. Categorías clave y selección de Partners
2.6.3. Desarrollo de productos y servicios

2.7. Herramientas gestión franquicias

2.7.1. Contrato de franquicia (cláusulas tipo)
2.7.2. Formularios de evaluación y de aprobación
2.7.3. Guía de estilo

2.8. Brand Marketing en gestión de franquicias

2.8.1. Business plan
2.8.2. Royalties y Sell-off
2.8.3. Mínimo garantizado y otros “fees”

2.9. Aspectos financieros

2.9.1. Brand Marketing plan
2.9.2. Campaña de Marketing 360º
2.9.3. El comportamiento del consumidor

2.10. Diagrama de gestión de una franquicia transmedia

2.10.1. Gestión de la estrategia, selección de Partners y acuerdo de franquicia
2.10.2. Gestión de la producción y la comercialización

Módulo 3. Transmedia Storytelling en la industria de videojuegos

3.1. Una relación histórica: los videojuegos en el inicio de las teorías del transmedia Storytelling

3.1.1. Contexto
3.1.2. Marsha Kinder y las Tortugas Ninja
3.1.3. De Pokémon a Matrix: Henry Jenkins

3.2. Importancia de la industria de los videojuegos en los conglomerados de medios

3.2.1. Videojuegos como generadores de contenidos
3.2.2. Algunas cifras
3.2.3. El salto a nuevos y viejos medios

3.3. Relevancia y evolución de los videojuegos como objeto cultural y como objeto de estudio académico

3.3.1. Videojuegos y cultura popular
3.3.2. Consideración como objeto cultural
3.3.3. Los videojuegos en la universidad

3.4. Storytelling y transmedialidad en relatos emergentes

3.4.1. Transmedia Storytelling en el parque de atracciones
3.4.2. Nuevas consideraciones sobre la narrativa
3.4.3. Relatos emergentes

3.5. Sobre la narratividad de los videojuegos y su peso en una narrativa transmedia

3.5.1. Discusiones tempranas sobre narratividad y videojuegos
3.5.2. El valor del relato en los videojuegos
3.5.3. Ontología de los videojuegos

3.6. Los videojuegos como creadores de mundos transmediales

3.6.1. Las reglas del mundo
3.6.2. Universos jugables
3.6.3. Mundos y personajes inagotables

3.7. Crossmedialidad y transmedialidad: estrategia adaptativa de la industria a las nuevas demandas del público

3.7.1. Productos derivados
3.7.2. Un nuevo público
3.7.3. El salto a la transmedialidad