Especialización en Creación de Proyectos de Moda Masculina

Módulo 1. Fundamentos e Introducción al Diseño

1.1. Historia del diseño

1.1.1. La Revolución Industrial
1.1.2. Las etapas del diseño
1.1.3. La arquitectura
1.1.4. La Escuela de Chicago

1.2. Estilos y movimientos del diseño

1.2.1. Diseño decorativo
1.2.2. Movimiento modernista
1.2.3. Art Decó
1.2.4. Diseño industrial
1.2.5. La Bauhaus
1.2.6. II Guerra Mundial
1.2.7. Transvanguardias
1.2.8. Diseño contemporáneo

1.3. Diseñadores y tendencias

1.3.1. Diseñadores de interior
1.3.2. Diseñadores gráficos
1.3.3. Diseñadores industriales o de producto
1.3.4. Diseñadores de moda

1.4. Metodología proyectual de diseño

1.4.1. Bruno Munari
1.4.2. Gui Bonsiepe
1.4.3. J. Christopher Jones
1.4.4. L. Bruce Archer
1.4.5. Guillermo González Ruiz
1.4.6. Jorge Frascara
1.4.7. Bernd Löbach
1.4.8. Joan Costa
1.4.9. Norberto Cháves

1.5. El lenguaje en diseño

1.5.1. Los objetos y el sujeto
1.5.2. Semiótica de los objetos
1.5.3. La disposición objetual y su connotación
1.5.4. La globalización de los signos
1.5.5. Propuesta

1.6. El diseño y su dimensión estético-formal

1.6.1. Elementos visuales

1.6.1.1. La forma
1.6.1.2. La medida
1.6.1.3. El color
1.6.1.4. La textura

1.6.2. Elementos de relación

1.6.2.1. Dirección
1.6.2.2. Posición
1.6.2.3. Espacio
1.6.2.4. Gravedad

1.6.3. Elementos prácticos

1.6.3.1. Representación
1.6.3.2. Significado
1.6.3.3. Función

1.6.4. Marco de referencia

1.7. Métodos analíticos del diseño

1.7.1. El diseño pragmático
1.7.2. Diseño analógico
1.7.3. Diseño icónico
1.7.4. Diseño canónico
1.7.5. Principales autores y su metodología

1.8. Diseño y semántica

1.8.1. La semántica
1.8.2. La significación
1.8.3. Significado denotativo y significado connotativo
1.8.4. El léxico
1.8.5. Campo léxico y familia léxica
1.8.6. Las relaciones semánticas
1.8.7. El cambio semántico
1.8.8. Causas de los cambios semánticos

1.9. Diseño y pragmática

1.9.1. Consecuencias prácticas, abducción y semiótica
1.9.2. Mediación, cuerpo y emociones
1.9.3. Aprendizaje, vivencia y cierre
1.9.4. Identidad, relaciones sociales y objetos

1.10. Contexto actual del diseño

1.10.1. Problemas actuales del diseño
1.10.2. Los temas actuales del diseño
1.10.3. Aportes sobre metodología

Módulo 2. Patronaje Masculino

2.1. Evolución de la moda masculina

2.1.1. Contexto social e histórico de la moda masculina
2.1.2. La renuncia al ornamento y reconquista del derecho a la moda
2.1.3. Historia de la sastrería

2.2. La vestimenta masculina

2.2.1. Tipologías de prendas y variaciones
2.2.2. El accesorio masculino
2.2.3. Análisis de marcas y comunicación
2.2.4. Tendencias del momento

2.3. Estudio de las morfologías masculinas

2.3.1. Evolución del cuerpo masculino
2.3.2. Estudio del cuerpo masculino
2.3.3. Tipología del cuerpo masculino

2.4. Patrón de la camisa

2.4.1. Medidas
2.4.2. Trazado
2.4.3. Variaciones

2.5. Patrón del pantalón

2.5.1. Medidas
2.5.2. Trazado
2.5.3. Variaciones

2.6. Trazado de la chaqueta

2.6.1. Medidas
2.6.2. Trazado
2.6.3. Variaciones

2.7. Diseños de solapa de la chaqueta

2.7.1. Medidas
2.7.2. Trazado
2.7.3. Variaciones

2.8. Patrón del chaleco

2.8.1. Medidas
2.8.2. Trazado
2.8.3. Variaciones

2.9. El abrigo masculino

2.9.1. Medidas
2.9.2. Trazado
2.9.3. Variaciones

2.10. Confección tradicional del traje de sastre

2.10.1. Materiales
2.10.2. Forrado
2.10.3. Montaje
2.10.4. Costura

Módulo 3. Diseño de moda

3.1. Metodología del diseño de moda

3.1.1. El concepto de un proyecto de moda
3.1.2. Metodología proyectual aplicada a la moda
3.1.3. Métodos de investigación en el diseño de moda
3.1.4. El briefing o demanda de diseño
3.1.5. Documentación
3.1.6. Análisis de la moda actual
3.1.7. Formalización de ideas

3.2. Procedimientos creativos aplicados al diseño de moda

3.2.1. El cuaderno de campo
3.2.2. El moodboard
3.2.3. Investigación gráfica
3.2.4. Técnicas creativas

3.3. Referentes

3.3.1. Moda comercial
3.3.2. Moda creativa
3.3.3. Moda escénica
3.3.4. Moda corporativa

3.4. Concepto de colección

3.4.1. Funcionalidad de la prenda
3.4.2. La prenda como mensaje
3.4.3. Conceptos ergonómicos

3.5. Códigos estilísticos

3.5.1. Códigos estilísticos permanentes
3.5.2. Códigos estilísticos estacionarios
3.5.3. Búsqueda del sello personal

3.6. Desarrollo de la colección

3.6.1. Marco teórico
3.6.2. Contexto
3.6.3. Investigación
3.6.4. Referentes
3.6.5. Conclusión
3.6.6. Representación de la colección

3.7. Estudio técnico

3.7.1. Carta textil
3.7.2. Carta cromática
3.7.3. La glasilla
3.7.4. La ficha técnica
3.7.5. El prototipo
3.7.6. Escandallo

3.8. Proyectos interdisciplinares

3.8.1. El dibujo
3.8.2. El patronaje
3.8.3. La costura

3.9. Producción de una colección

3.9.1. Del boceto al dibujo técnico
3.9.2. Talleres artesanales
3.9.3. Nuevas tecnologías

3.10. Estrategias de comunicación y presentación

3.10.1. Fotografía en moda: lookbook, editorial y campaña
3.10.2. El portfolio
3.10.3. La pasarela
3.10.4. Otras formas de exponer la colección