Especialización en Comunicación y Branding en Industrias Creativas

Módulo 1. Nuevas Industrias Creativas

1.1. Nuevas Industrias Creativas

1.1.1. De la industria cultural a la industria creativa
1.1.2. Las Industrias Creativas actuales
1.1.3. Actividades y sectores que componen las Industrias Creativas

1.2. Peso económico de las Industrias Creativas en la actualidad

1.2.1. Contribución
1.2.2. Impulsores de crecimiento y de cambio
1.2.3. Panorama laboral en las Industrias Creativas

1.3. Nuevo contexto global de las Industrias Creativas

1.3.1. Radiografía de las Industrias Creativas en el mundo
1.3.2. Fuentes de financiación de las Industrias Creativas en cada país
1.3.3. Casos prácticos: modelos de gestión y políticas públicas

1.4. El patrimonio natural y cultural

1.4.1. Patrimonio histórico y cultural
1.4.2. Productos derivados y servicios de museos, sitios arqueológicos, históricos y paisajes culturales
1.4.3. Patrimonio cultural intangible

1.5. Artes visuales

1.5.1. Artes plásticas
1.5.2. Fotografía
1.5.3. Artesanía

1.6. Artes escénicas

1.6.1. Teatro y danza
1.6.2. Música y festivales
1.6.3. Ferias y circo

1.7. Medios audiovisuales

1.7.1. Películas, TV y contenido audiovisual
1.7.2. Radio, Podcasts y contenido auditivo
1.7.3. Videojuegos

1.8. Publicaciones actuales

1.8.1. Literatura, ensayo y poesía
1.8.2. Editoriales
1.8.3. Prensa

1.9. Servicios creativos

1.9.1. Diseño y moda
1.9.2. Arquitectura y paisajismo
1.9.3. Publicidad

1.10. Conexiones de la Economía Creativa o Economía Naranja

1.10.1. Modelo cascada – círculos concéntricos
1.10.2. Spillovers creativos, de producción y de conocimiento
1.10.3. Cultura al servicio de la Economía Creativa

Módulo 2. Creative Branding: Comunicación y gestión de marcas creativas

2.1. Brands and Branding

2.1.1. Las marcas
2.1.2. Evolución del Branding
2.1.3. Posicionamiento, personalidad de marca, notoriedad

2.2. Construcción de la marca

2.2.1. Marketing Mix
2.2.2. Arquitectura de marca
2.2.3. Identidad de marca

2.3. Expresión de la marca

2.3.1. Identidad gráfica
2.3.2. Expresión visual
2.3.3. Otros elementos que reflejan la marca

2.4. Comunicación

2.4.1. Enfoques
2.4.2. Brand Touchpoints
2.4.3. Técnicas y herramientas de comunicación

2.5. Brand Content

2.5.1. De marcas a plataformas de entretenimiento
2.5.2. El auge del contenido de marca
2.5.3. Conectar con la audiencia a través de relatos únicos

2.6. Visual Storytelling

2.6.1. El análisis de la marca
2.6.2. Conceptos publicitarios creativos
2.6.3. La venta creativa

2.7. Customer Experience

2.7.1. Customer Experience (CX)
2.7.2. Customer Journey
2.7.3. Alineación de la marca y CX

2.8. Planificación estratégica

2.8.1. Objetivos
2.8.2. Identificación de públicos e Insights
2.8.3. Diseño de la estrategia

2.9. Performance

2.9.1. El Briefing
2.9.2. Tácticas
2.9.3. Plan de producción

2.10. Evaluación

2.10.1. Qué evaluar
2.10.2. Cómo evaluar (herramientas de medición)
2.10.3. Informes de resultados

Módulo 3. Nuevas estrategias de Marketing Digital

3.1. Tecnología y audiencias

3.1.1. La estrategia digital y diferencias entre el tipo de usuario
3.1.2. El público objetivo, factores excluyentes y Generaciones
3.1.3. El Ideal Costumer Profile (ICP) y la Buyer persona

3.2. Analítica digital para el diagnóstico

3.2.1. Analítica previa a la estrategia digital
3.2.2. Momento 0
3.2.3. KPI y métrica, tipologías, clasificación según metodologías

3.3. E-entertainment: el impacto del E-commerce en la industria del entretenimiento

3.3.1. E-commerce, tipologías y plataformas
3.3.2. La importancia del diseño web: UX y UI
3.3.3. Optimización del espacio online: necesidades mínimas

3.4. Social Media e Influencer Marketing

3.4.1. Impacto y evolución del Marketing en redes
3.4.2. La persuasión, claves del contenido y de acciones virales
3.4.3. Planificar campañas de Social Marketing e Influencer Marketing