Diplomado en Fotografía Avanzada en Fotoperiodismo

Módulo 1. La fotografía perfecta en Periodismo Fotográfico

1.1. ¿Qué es la fotografía perfecta?

1.1.1. Técnica, creatividad o sentimiento
1.1.2. Material fotográfico
1.1.3. Referentes fotográficos
1.1.4. La fotografía perfecta en función de su objetivo
1.1.5. La evolución del concepto de fotografía perfecta
1.1.6. Necesidad de edición para conseguir la fotografía perfecta

1.2. La profundidad de campo

1.2.1. ¿Qué es la profundidad de campo?
1.2.2. ¿Para qué sirve la profundidad de campo?
1.2.3. Factores de la profundidad de campo

1.2.3.1. Apertura de diafragma
1.2.3.2. Distancia de enfoque
1.2.3.3. Distancia focal
1.2.3.4. Círculo de confusión

1.2.4. Profundidad de campo y sensor
1.2.5. Tipos de profundidad de campo
1.2.6. La distancia hiperfocal
1.2.7. El bokeh y el blur

1.3. El enfoque

1.3.1. ¿Qué es el enfoque?
1.3.2. Métodos de enfoque
1.3.3. Modo de enfoque manual
1.3.4. Modo de enfoque automático y tipos
1.3.5. Diferencia entre el enfoque simple y continuo
1.3.6. Los puntos de enfoque

1.3.6.1. ¿Qué son los puntos de enfoque?
1.3.6.2. ¿Cómo usar los puntos de enfoque?
1.3.6.3. Los puntos de enfoque tipo cruz

1.3.7. Las áreas de enfoque
1.3.8. Disociar el enfoque
1.3.9. El focus peaking

1.4. El encuadre

1.4.1. ¿Qué es el encuadre?
1.4.2. ¿Cómo se utiliza el encuadre?
1.4.3. Tipos de encuadre

1.4.3.1. Según la relación de aspecto
1.4.3.2. Según la orientación

1.4.4. El reencuadre
1.4.5. Potenciar el encuadre

1.5. La composición

1.5.1. ¿Qué es la composición en fotografía?
1.5.2. Importancia de la composición
1.5.3. ¿Por dónde empezar a componer?
1.5.4. Elementos y herramientas de composición
1.5.5. Composición y encuadre
1.5.6. La composición en el cine
1.5.7. Fases de la composición

1.5.7.1. Precomposición: observar, establecer relaciones, imaginar el resultado
1.5.7.2. Composición: división en zonas de interés, establecer profundidad de campo, comprobación de resultado
1.5.7.3. Procesado: elección, reflexión, posible edición

1.6. Elementos técnicos de la composición

1.6.1. Elementos formales: el punto, la línea, la forma y el contorno
1.6.2. Elementos visuales: volumen, texturas, patrones y ritmo
1.6.3. Perspectiva y objetivos

1.7. Las reglas y leyes de composición

1.7.1. La regla de los tercios
1.7.2. La ley del horizonte
1.7.3. El uso de las líneas
1.7.4. El punto de fuga
1.7.5. La ley de la mirada
1.7.6. La regla del movimiento
1.7.7. El espacio negativo
1.7.8. La repetición de elementos
1.7.9. El interés en los grupos de tres
1.7.10. El marco natural
1.7.11. La simetría
1.7.12. La regla áurea

1.8. El uso de la luz

1.8.1. Propiedades de la luz

1.8.1.1. Calidad de la luz
1.8.1.2. Dirección de la luz
1.8.1.3. Intensidad de la luz
1.8.1.4. Color de la luz

1.8.2. Fuentes de luz
1.8.3. Medición de la luz
1.8.4. Medios de control de la luz
1.8.5. Iluminación en interior y en exterior
1.8.6. Técnicas especiales

1.8.6.1. Fotografía de alto contraste
1.8.6.2. Larga exposición
1.8.6.3. Lightpaiting

1.9. Contraste y equilibrio

1.9.1. La dualidad de la realidad y su repercusión en nuestra visión fotográfica
1.9.2. ¿Qué es el contraste?

1.9.2.1. Tipos de contraste
1.9.2.2. Los contrastes más comunes

1.9.3. ¿Qué es el equilibrio?

1.9.3.1. Tipos de equilibrio

1.9.4. Tensión en fotografía
1.9.5. El peso visual
1.9.6. Aplicar el contraste y el equilibrio para conseguir la fotografía perfecta

1.10. Simbología y psicología

1.10.1. Psicología y fotografía
1.10.2. La psicología del color
1.10.3. El uso del blanco y negro
1.10.4. Puntos de vista o angulación
1.10.5. El uso de la perspectiva

1.10.5.1. Tipos de perspectiva
1.10.5.2. La perspectiva creativa

1.10.6. Creatividad y fotoperiodismo
1.10.7. Estudio de casos

1.10.7.1. “The American way of life”, Margaret Bourke-White
1.10.7.2. Trump en Times y EFE
1.10.7.3. Emilio Morenatti y el teleobjetivo