Diplomado en Estilismo de Moda

Módulo 1. Historia de la moda

1.1. De indumentaria a moda

1.1.1. Nuevo contexto y cambio social
1.1.2. La liberación de la mujer
1.1.3. Nuevo concepto de diseñador de moda
1.1.4. Comienzos del Siglo XX

1.2. El vestir moderno

1.2.1. El vestir moderno
1.2.2. El ascenso de los diseñadores estadounidenses
1.2.3. La escena londinense
1.2.4. Nueva York en los años 70s
1.2.5. La moda de los 80s
1.2.6. Los grupos de lujo multimarca
1.2.7. Una moda funcional
1.2.8. Activewear
1.2.9. La moda, el arte y la cultura pop
1.2.10. Celebrities
1.2.11. Fotografía e Internet

1.3. Grandes maestras de la moda

1.3.1. Jeanne Lanvin
1.3.2. Jeanne Paquin
1.3.3. Emilie Flöge
1.3.4. Madeleine Vionnet
1.3.5. Gabrielle Chanel
1.3.6. Elsa Schiaparelli
1.3.7. Carolina Herrera

1.4. Grandes maestros de la moda

1.4.1. Charles Frederick Worth
1.4.2. Jacques Doucet
1.4.3. Paul Poiret
1.4.4. Cristóbal Balenciaga
1.4.5. Christian Dior
1.4.6. Karl Lagerfeld
1.4.7. Alexander McQueen

1.5. Haute couture

1.5.1. Historia de la Haute Couture
1.5.2. Federación de Alta Costura y Moda
1.5.3. Miembros de la federación
1.5.4. De Haute couture a Prêt-à-porter

1.6. Artesanía

1.6.1. Los tejidos como arte
1.6.2. Artesanías que complementan el vestir
1.6.3. Artistas y artesanos relacionados con la moda

1.7. Fast-Fashion

1.7.1. Historia y origen del Fast-fashion
1.7.2. Modelo de negocio del Fast-fashion
1.7.3. Repercusión del Fast-fashion en el mundo

1.8. Publicidad y fotografía en moda

1.8.1. Arquetipos y estereotipos
1.8.2. La imagen moda
1.8.3. Comunicación visual de la moda
1.8.4. Los grandes fotógrafos de moda

1.9. Repercusión de la moda

1.9.1. La industria textil
1.9.2. Relación del arte y la moda
1.9.3. Moda y sociedad

1.10. Teoría y crítica de moda

1.10.1. Diseñadores actuales y su influencia
1.10.2. Tendencias actuales
1.10.3. La banalización de la moda

Módulo 2. Estilismo

2.1. Introducción al estilismo

2.1.1. Estética, estilo y estilismo
2.1.2. Análisis y conocimientos de los ámbitos del estilismo
2.1.3. La función del estilista
2.1.4. La comunicación en la moda
2.1.5. Comunicación digital

2.1.5.1. Redes sociales
2.1.5.2. Influencers
2.1.5.3. Bloggers

2.1.6. Métodos organizativos y de producción del estilismo

2.2. Estilismo de pasarela

2.2.1. Qué es un desfile
2.2.2. Objetivos de un desfile
2.2.3. Principales pasarelas mundiales
2.2.4. Preparativos previos
2.2.5. El equipo
2.2.6. El Fitting
2.2.7. Los modelos
2.2.8. Los looks
2.2.9. La música
2.2.10. El espacio
2.2.11. Post-evento

2.3. Estilismo audiovisual

2.3.1. El cine
2.3.2. El Fashion film
2.3.3. Showroom y showrooming
2.3.4. El e-commerce

2.4. El protocolo en el vestir

2.4.1. Vestuario formal
2.4.2. Vestuario informal
2.4.4. Vestuario deportivo
2.4.5. Tipos de etiqueta

2.5. Morfología corporal y colorimetría

2.5.1. Tipologías corporales
2.5.2. Siluetas del cuerpo
2.5.3. Teoría del color aplicada a la asesoría
2.5.4. Teoría de las estaciones del año
2.5.5. Clasificación de los colores

2.6. Maquillaje

2.6.1. Introducción al maquillaje
2.6.2. Materiales para el maquillaje
2.6.3. Aplicación del maquillaje
2.6.4. Estilos de maquillaje

2.7. Personal shopper

2.7.1. ¿Qué es el Personal shopper?
2.7.2. Proceso de asesoría en la indumentaria y los complementos
2.7.3. Características del asesor de imagen
2.7.4. Cómo abordar el proceso de asesoría de imagen
2.7.5. Desarrollo del proceso: la documentación técnica
2.7.6. Estudio y valoración de la imagen del cliente
2.7.7. Propuesta al cliente sobre adopción de nuevos modelos estéticos en el vestir
2.7.8. Métodos para la adopción de modelos estéticos en el vestir
2.7.9. Métodos de entrenamiento del cliente
2.7.10. Asesoría en la compra de vestuario y complementos

2.8. El estilo de vestir

2.8.1. Prehistoria y Edad Antigua

2.8.1.1. Prehistoria
2.8.1.2. Mesopotamia: sumerios, babilonios y asirios, persas y medos
2.8.1.3. Egipto
2.8.1.4. Creta: civilización minoica
2.8.1.5. Greta
2.8.1.6. Etruria
2.8.1.7. Roma
2.8.1.8. Imperio Bizantino

2.8.2. Historia de la indumentaria: Edad Media y Renacimiento

2.8.2.1. Edad media
2.8.2.2. Renacimiento

2.8.3. Historia de la indumentaria: Barroco y Rococó

2.8.3.1. Barroco: siglo XVII
2.8.3.2. Rococó: siglo XVIII

2.8.4. Historia de la indumentaria: siglo XIX

2.8.4.1. Contexto histórico
2.8.4.2. Indumentaria femenina
2.8.4.3. Indumentaria masculina

2.8.5. Historia de la indumentaria: siglo XX

2.8.5.1. Contexto histórico
2.8.5.2. Indumentaria de 1.900 a 1.950
2.8.5.3. Indumentaria de 1.950 al 2.000

2.9. Léxico de prendas

2.9.1. Sombreros, gorros y gorras
2.9.2. Abrigos y chaquetas
2.9.3. Trajes de hombre
2.9.4. Nudos de corbata
2.9.5. Camisas
2.9.6. Camisetas
2.9.7. Cuellos, escotes y cuellos
2.9.8. Mangas
2.9.9. Pantalones
2.9.10. Vestidos
2.9.11. Zapatos
2.9.12. Faldas
2.9.13. Complementos

2.10. Estilos básicos en la indumentaria

2.10.1. Las tendencias
2.10.2. El Coolhunter
2.10.3. Estilo clásico
2.10.4. Estilo vanguardista
2.10.5. Estilo informal o casual
2.10.6. Estilo bohemio
2.10.7. Estilo minimalista
2.10.8. Estilo retro o Vintage
2.10.9. Estilo Oversized
2.10.10. Estilo felino o Lingerie
2.10.11. Estilo Grunge
2.10.12. Estilo étnico
2.10.13. Estilo hippie
2.10.14. Estilo punk
2.10.15. Estilo ejecutivo
2.10.16. Estilo gótico
2.10.17. Estilo safari
2.10.18. Estilo miliar
2.10.19. Estilo folclórico
2.10.20. Estilo Underground
2.10.21. Otros estilos