Especialización en Técnicas de Composición y Producción para Videojuegos

Especialización

Online

$ 1.395 IVA inc.

Descripción

  • Tipología

    Especialización

  • Metodología

    Online

  • Horas lectivas

    450h

  • Duración

    6 Meses

  • Inicio

    Fechas disponibles

  • Campus online

  • Clases virtuales

La composición musical no sólo requiere de talento e ideas: para crear buenas piezas musicales se necesita dominar las mejores técnicas. Esta titulación se las ofrece a sus alumnos, al tiempo que profundiza en la producción sonora, de modo que obtengan un aprendizaje completo en esta área, siempre enfocado hacia los videojuegos. Así, a lo largo de este programa podrán ahondar en cuestiones como la construcción temática o el contrapunto, entre muchas otras. Esto les convertirá en profesionales valiosos y muy valorados por las mejores compañías de la industria.

Información importante

Documentación

  • 37especializacion-tecnicas-composicion-produccion-videojuegos.pdf

Sedes y fechas disponibles

Ubicación

comienzo

Online

comienzo

Fechas disponiblesInscripciones abiertas

Información relevante sobre el curso

Objetivos generales
Š Aprender ampliamente a gestionar construcciones armónicas fuera de la tonalidad
Š Distinguir los distintos instrumentos y el uso apropiado de una orquesta tradicional y de una orquesta virtual
Š Conocer profundamente y manejar las diferentes técnicas específicas de composición para videojuegos

Objetivos específicos
Módulo 1. Técnicas de composición
Š Entender en profundidad los distintos elementos básicos para la creación temática
Š Comprender el comportamiento del origen del contrapunto
Š Asimilar el funcionamiento del acompañamiento musical
Š Diferenciar y crear distintos tipos de melodías temáticas
Módulo 2. Producción musical y de audio
Š Diferenciar y clasificar los diferentes tipos de micrófonos en función de su construcción y patrón polar
Š Utilizar y las distintas técnicas de grabación estéreo
Š Comprender las distintas técnicas de captación multi-microfónica y captación surround

Este Experto Universitario en Técnicas de Composición y Producción para Videojuegos tiene como principal meta ofrecer al alumno las mejores habilidades y conocimientos en estas áreas, de modo que puedan incorporarlos a su trabajo diario de forma inmediata. Así, mejorarán sus perspectivas profesionales en un sector en continua transformación como el de los videojuegos, que requiere de especialistas que dominen estos aspectos para realizar las bandas sonoras de los próximos títulos de éxito.

Este Experto Universitario en Técnicas de Composición y Producción para Videojuegos contiene el programa más completo y actualizado del mercado.

Tras la superación de la evaluación por parte del alumno, éste recibirá por correo postal* con acuse de recibo su correspondiente título de Experto Universitario emitido por TECH Universidad Tecnológica.

El título expedido por TECH Universidad Tecnológica expresará la calificación que haya obtenido en el Experto Universitario, y reúne los requisitos comúnmente exigidos por las bolsas de trabajo, oposiciones y comités evaluadores carreras profesionales.

Título: Experto Universitario en Técnicas de Composición y Producción para Videojuegos
Nº Horas Oficiales: 450

Nuestra escuela es la primera en el mundo que combina el estudio de casos clínicos con un sistema de aprendizaje 100% online basado en la reiteración, que combina 8 elementos diferentes que suponen una evolución con respecto al simple estudio y análisis de casos. Esta metodología, a la vanguardia pedagógica mundial, se denomina Relearning.
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Recibida su solicitud, un responsable académico del curso le llamará para explicarle todos los detalles del programa, así como el método de inscripción, facilidades de pago y plazos de matrícula.

En primer lugar, necesitas un ordenador (PC o Macintosh), conexión a internet y una cuenta de correo electrónico. Para poder realizar los cursos integramente ON-LINE dispone de las siguientes opciones: Flash - Instalando Flash Player 10 o posterior (http://www.adobe.com/go/getflash), en alguno de los siguientes navegadores web: - Windows: Internet Explorer 6 y posteriores, Firefox 1.x y posteriores, Google Chrome, Opera 9.5 y posteriores - Mac: Safari 3 y posteriores, Firefox 1.x y posteriores, Google Chrome - Linux: Firefox 1.x y posteriores HTML5 - Instalando alguno de los navegadores web: - Google Chrome 14 o posterior sobre Windows o Mac - Safari 5.1 o posterior sobre Mac - Mobile Safari sobre Apple iOS 5.0 o posterior en iPad/iPhone Apple iOS - Articulate Mobile Player; Apple iOS 5.0 o posterior en iPad.

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Opiniones

Materias

  • Producción
  • Animación
  • Audio
  • Videojuegos
  • Composición

Profesores

Alberto Raya Buenache

Alberto Raya Buenache

Composición de bandas sonoras de videojuegos como Carlos, Rey Emperado

Temario

Módulo 1. Técnicas de composición

1.1. Construcción temática

1.1.1. La forma
1.1.2. El motivo
1.1.3. La frase musical

1.2. Contrapunto

1.2.1. La frase musical
1.2.2. Ritmo melódico y ritmo armónico
1.2.3. Contrapunto a varias voces

1.3. Acompañamiento

1.3.1. Tipos de acompañamiento
1.3.2. Motivo del acompañamiento
1.3.3. La línea del bajo

1.4. La melodía

1.4.1. Melodía vocal
1.4.2. Melodía instrumental
1.4.3. Melodía contra-tema

1.5. Técnicas creativas

1.5.1. El pedal y el ostinato
1.5.2. Multi-tónicas y repeticiones
1.5.3. Rearmonización

1.6. Técnicas de composición para videojuegos: el loop lineal

1.6.1. Características
1.6.2. Métodos
1.6.3. Problemas técnicos

1.7. Técnicas de composición para videojuegos: el stinger

1.7.1. Características
1.7.2. Tipos
1.7.3. Stingers en acción

1.8. Técnicas de composición para videojuegos: pistas one-shots

1.8.1. Características
1.8.2. Cinemáticas y escenas
1.8.3. Eventos con guion

1.9. Técnicas de composición para videojuegos: música interactiva

1.9.1. Introducción a la música interactiva
1.9.2. Secuenciación horizontal
1.9.3. Layering vertical

1.10. Música dinámica

1.10.1. Música generativa
1.10.2. Música adaptativa
1.10.3. Problemas de la música dinámica

Módulo 2. Producción musical y de audio

2.1. La sesión de grabación

2.1.1. Preproducción
2.1.2. Preparación/Elección del estudio
2.1.3. Registro de la sesión

2.2. Micrófonos

2.2.1. Micrófonos
2.2.2. Tipos de micrófonos
2.2.3. Características

2.3. Técnicas microfónicas estéreo

2.3.1. Par coincidente
2.3.2. Par espaciado
2.3.3. Par casi coincidente

2.4. Técnicas multi-microfónicas y surround

2.4.1. Técnicas multi-microfónicas
2.4.2. Captación surround
2.4.3. Técnicas de captación surround

2.5. Captación de instrumentos

2.5.1. Instrumentos de cuerda
2.5.2. Instrumentos de percusión
2.5.3. Instrumentos de viento y amplificados

2.6. Técnicas de mezcla: ecualización

2.6.1. Ecualización
2.6.2. Tipos de filtros
2.6.3. Aplicación en la pista

2.7. Técnicas de mezcla: dinámica

2.7.1. Compresores y otros procesadores
2.7.2. Sidechain
2.7.3. Compresión multi-banda

2.8. Técnicas de mezcla: reverberación

2.8.1. Características de un ambiente
2.8.2. Funciones y algoritmos
2.8.3. Parámetros

2.9. Técnicas de mezcla: otros efectos

2.9.1. Eco/Delay
2.9.2. Efectos de modulación
2.9.3. Efectos de pitch

2.10. Masterización

2.10.1. Características
2.10.2. Proceso
2.10.3. Aplicación en el motor de audio

Módulo 3. Voice-over

3.1. Objetivos de la voz

3.1.1. Calidad
3.1.2. Funciones
3.1.3. Características

3.2. Creación de voces: voz y animación

3.2.1. La voz antes que la animación
3.2.2. La voz a la vez que la animación
3.2.3. La voz después de la animación

3.3. Creación de voces: tipos y guion

3.3.1. Tipos de voces
3.3.2. Creación del guion
3.3.3. Listado de assets

3.4. Elección de voice-over

3.4.1. Casting
3.4.2. Estudio propio vs Estudio especializado
3.4.3. Costes y beneficios de usar voice-over

3.5. Sesiones de grabación

3.5.1. Fluidez en la sesión
3.5.2. Grabación
3.5.3. Dirección

3.6. Edición

3.6.1. Diálogos en cinemáticas
3.6.2. Interacción personajes
3.6.3. Silencios

3.7. Acabados

3.7.1. Renderización
3.7.2. Sincronización
3.7.3. Exportación

3.8. Grabación para voces: colocación

3.8.1. Tipo de micrófono
3.8.2. Colocación del voice-over
3.8.3. Cómo abordar la grabación de voz

3.9. Grabación para voces: sound-sync

3.9.1. Sound-sync
3.9.2. Archivos con restricción
3.9.3. Archivos sin restricción

3.10. Procesamiento de voces

3.10.1. Ecualización
3.10.2. Dinámica
3.10.3. Efectos

Especialización en Técnicas de Composición y Producción para Videojuegos

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