Especialización en Técnicas de Composición y Producción para Videojuegos
Especialización
Online
Descripción
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Tipología
Especialización
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Metodología
Online
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Horas lectivas
450h
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Duración
6 Meses
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Inicio
Fechas disponibles
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Campus online
Sí
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Clases virtuales
Sí
La composición musical no sólo requiere de talento e ideas: para crear buenas piezas musicales se necesita dominar las mejores técnicas. Esta titulación se las ofrece a sus alumnos, al tiempo que profundiza en la producción sonora, de modo que obtengan un aprendizaje completo en esta área, siempre enfocado hacia los videojuegos. Así, a lo largo de este programa podrán ahondar en cuestiones como la construcción temática o el contrapunto, entre muchas otras. Esto les convertirá en profesionales valiosos y muy valorados por las mejores compañías de la industria.
Información importante
Documentación
- 37especializacion-tecnicas-composicion-produccion-videojuegos.pdf
Sedes y fechas disponibles
Ubicación
comienzo
comienzo
Información relevante sobre el curso
Objetivos generales
Aprender ampliamente a gestionar construcciones armónicas fuera de la tonalidad
Distinguir los distintos instrumentos y el uso apropiado de una orquesta tradicional y de una orquesta virtual
Conocer profundamente y manejar las diferentes técnicas específicas de composición para videojuegos
Objetivos específicos
Módulo 1. Técnicas de composición
Entender en profundidad los distintos elementos básicos para la creación temática
Comprender el comportamiento del origen del contrapunto
Asimilar el funcionamiento del acompañamiento musical
Diferenciar y crear distintos tipos de melodías temáticas
Módulo 2. Producción musical y de audio
Diferenciar y clasificar los diferentes tipos de micrófonos en función de su construcción y patrón polar
Utilizar y las distintas técnicas de grabación estéreo
Comprender las distintas técnicas de captación multi-microfónica y captación surround
Este Experto Universitario en Técnicas de Composición y Producción para Videojuegos tiene como principal meta ofrecer al alumno las mejores habilidades y conocimientos en estas áreas, de modo que puedan incorporarlos a su trabajo diario de forma inmediata. Así, mejorarán sus perspectivas profesionales en un sector en continua transformación como el de los videojuegos, que requiere de especialistas que dominen estos aspectos para realizar las bandas sonoras de los próximos títulos de éxito.
Este Experto Universitario en Técnicas de Composición y Producción para Videojuegos contiene el programa más completo y actualizado del mercado.
Tras la superación de la evaluación por parte del alumno, éste recibirá por correo postal* con acuse de recibo su correspondiente título de Experto Universitario emitido por TECH Universidad Tecnológica.
El título expedido por TECH Universidad Tecnológica expresará la calificación que haya obtenido en el Experto Universitario, y reúne los requisitos comúnmente exigidos por las bolsas de trabajo, oposiciones y comités evaluadores carreras profesionales.
Título: Experto Universitario en Técnicas de Composición y Producción para Videojuegos
Nº Horas Oficiales: 450
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Opiniones
Materias
- Producción
- Animación
- Audio
- Videojuegos
- Composición
Profesores
Alberto Raya Buenache
Composición de bandas sonoras de videojuegos como Carlos, Rey Emperado
Temario
Módulo 1. Técnicas de composición
1.1. Construcción temática
1.1.1. La forma
1.1.2. El motivo
1.1.3. La frase musical
1.2. Contrapunto
1.2.1. La frase musical
1.2.2. Ritmo melódico y ritmo armónico
1.2.3. Contrapunto a varias voces
1.3. Acompañamiento
1.3.1. Tipos de acompañamiento
1.3.2. Motivo del acompañamiento
1.3.3. La línea del bajo
1.4. La melodía
1.4.1. Melodía vocal
1.4.2. Melodía instrumental
1.4.3. Melodía contra-tema
1.5. Técnicas creativas
1.5.1. El pedal y el ostinato
1.5.2. Multi-tónicas y repeticiones
1.5.3. Rearmonización
1.6. Técnicas de composición para videojuegos: el loop lineal
1.6.1. Características
1.6.2. Métodos
1.6.3. Problemas técnicos
1.7. Técnicas de composición para videojuegos: el stinger
1.7.1. Características
1.7.2. Tipos
1.7.3. Stingers en acción
1.8. Técnicas de composición para videojuegos: pistas one-shots
1.8.1. Características
1.8.2. Cinemáticas y escenas
1.8.3. Eventos con guion
1.9. Técnicas de composición para videojuegos: música interactiva
1.9.1. Introducción a la música interactiva
1.9.2. Secuenciación horizontal
1.9.3. Layering vertical
1.10. Música dinámica
1.10.1. Música generativa
1.10.2. Música adaptativa
1.10.3. Problemas de la música dinámica
Módulo 2. Producción musical y de audio
2.1. La sesión de grabación
2.1.1. Preproducción
2.1.2. Preparación/Elección del estudio
2.1.3. Registro de la sesión
2.2. Micrófonos
2.2.1. Micrófonos
2.2.2. Tipos de micrófonos
2.2.3. Características
2.3. Técnicas microfónicas estéreo
2.3.1. Par coincidente
2.3.2. Par espaciado
2.3.3. Par casi coincidente
2.4. Técnicas multi-microfónicas y surround
2.4.1. Técnicas multi-microfónicas
2.4.2. Captación surround
2.4.3. Técnicas de captación surround
2.5. Captación de instrumentos
2.5.1. Instrumentos de cuerda
2.5.2. Instrumentos de percusión
2.5.3. Instrumentos de viento y amplificados
2.6. Técnicas de mezcla: ecualización
2.6.1. Ecualización
2.6.2. Tipos de filtros
2.6.3. Aplicación en la pista
2.7. Técnicas de mezcla: dinámica
2.7.1. Compresores y otros procesadores
2.7.2. Sidechain
2.7.3. Compresión multi-banda
2.8. Técnicas de mezcla: reverberación
2.8.1. Características de un ambiente
2.8.2. Funciones y algoritmos
2.8.3. Parámetros
2.9. Técnicas de mezcla: otros efectos
2.9.1. Eco/Delay
2.9.2. Efectos de modulación
2.9.3. Efectos de pitch
2.10. Masterización
2.10.1. Características
2.10.2. Proceso
2.10.3. Aplicación en el motor de audio
Módulo 3. Voice-over
3.1. Objetivos de la voz
3.1.1. Calidad
3.1.2. Funciones
3.1.3. Características
3.2. Creación de voces: voz y animación
3.2.1. La voz antes que la animación
3.2.2. La voz a la vez que la animación
3.2.3. La voz después de la animación
3.3. Creación de voces: tipos y guion
3.3.1. Tipos de voces
3.3.2. Creación del guion
3.3.3. Listado de assets
3.4. Elección de voice-over
3.4.1. Casting
3.4.2. Estudio propio vs Estudio especializado
3.4.3. Costes y beneficios de usar voice-over
3.5. Sesiones de grabación
3.5.1. Fluidez en la sesión
3.5.2. Grabación
3.5.3. Dirección
3.6. Edición
3.6.1. Diálogos en cinemáticas
3.6.2. Interacción personajes
3.6.3. Silencios
3.7. Acabados
3.7.1. Renderización
3.7.2. Sincronización
3.7.3. Exportación
3.8. Grabación para voces: colocación
3.8.1. Tipo de micrófono
3.8.2. Colocación del voice-over
3.8.3. Cómo abordar la grabación de voz
3.9. Grabación para voces: sound-sync
3.9.1. Sound-sync
3.9.2. Archivos con restricción
3.9.3. Archivos sin restricción
3.10. Procesamiento de voces
3.10.1. Ecualización
3.10.2. Dinámica
3.10.3. Efectos
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