Especialización en Patrimonio Musical

Módulo 1. Historia de la música I

1.1. La música en la antigüedad

1.1.1. Prehistoria, Mesopotamia y Egipto
1.1.2. Grecia
1.1.3. Etruria y Roma
1.1.4. Música judía

1.2. La música en la Edad Media I

1.2.1. La iglesia cristiana en el primer milenio
1.2.2. El canto bizantino y el canto gregoriano
1.2.3. El desarrollo de la notación y la teoría y práctica de la música

1.3. La música en la Edad Media II

1.3.1. La liturgia y el canto llano
1.3.2. La canción y la música de danza
1.3.3. La polifonía a lo largo del siglo XIII
1.3.4. La música francesa e italiana en el siglo XIV

1.4. La música en el Renacimiento

1.4.1. Introducción
1.4.2. Inglaterra y Borgoña en el siglo XV
1.4.3. Compositor franco-flamenco: Jean de Ockeghem y Antoine Busnois
1.4.4. Compositor franco-flamenco: Jacob Obrecht, Henricus Isaac y Josquin des Prez

1.5. La música sacra durante la Reforma

1.5.1. Figuras clave

1.5.1.1. Martin Lutero
1.5.1.2. Juan Calvino y el calvinismo

1.5.2. La música sacra en Inglaterra
1.5.3. El Concilio de Trento
1.5.4. España y el Nuevo Mundo

1.6. El madrigal y la canción profana del siglo XVI

1.6.1. Introducción
1.6.2. Los compositores de madrigales
1.6.3. Francia, Alemania e Inglaterra

1.7. La aparición de la música instrumental

1.7.1. Introducción e instrumentos
1.7.2. Tipos de música instrumental
1.7.3. La música en Venecia

1.8. La música en el Barroco

1.8.1. Los nuevos estilos del siglo XVII
1.8.2. Características de la música barroca
1.8.3. Claudio Monteverdi

1.9. La invención de la ópera

1.9.1. Introducción y las primeras óperas
1.9.2. Las obras dramáticas posteriores. Florencia, Roma y Venecia
1.9.3. La ópera italiana en el extranjero y la ópera de mediados de siglo

1.10. La música de cámara y la música sacra durante la primera mitad del siglo XVII

1.10.1. La música vocal de cámara en Italia. También fuera de Italia
1.10.2. La música sacra católicas y las formas vocales del Barroco
1.10.3. Heinrich Schütz
1.10.4. La música instrumental barroca y el concierto

Módulo 2. Historia de la música II

2.1. La música tras el Barroco y el clasicismo vienés

2.1.1. Introducción
2.1.2. Nuevos principios estéticos y los estilos preclásicos
2.1.3. La ópera y sus tipologías
2.1.4. El clasicismo vienés
2.1.5. Joseph Haydn
2.1.6. Mozart
2.1.7. La época de Beethoven

2.2. Del Clasicismo al Romanticismo

2.2.1. Introducción
2.2.2. Autores de transición
2.2.3. La ópera con Giacomo Meyerbeer
2.2.4. La ópera italiana con Gioachino Rossini

2.3. El Romanticismo y la música vocal

2.3.1. El estilo romántico
2.3.2. Rasgos generales
2.3.3. Schumann, Mendelssohn, Brahms y Chaikovski

2.4. La música instrumental en el Romanticismo

2.4.1. La música para piano

2.4.1.1. Introducción
2.4.1.2. El piano romántico alemán: Schumann, Mendelssohn y Brahms
2.4.1.3. El piano romántico no alemán: Chopin, Liszt y Chaikovski

2.4.2. La música de cámara

2.4.2.1. Introducción
2.4.2.2. Schumann, Mendelssohn, Brahms, Franck y Dvořák

2.4.3. La música de orquesta
2.4.4. La música programática

2.4.4.1. Introducción
2.4.4.2. Berlioz y Liszt

2.4.5. La sinfonía

2.4.5.1. Introducción
2.4.5.2. Autores alemanes: Schumann, Mendelssohn y Brahms
2.4.5.3. Autores no alemanes: Bruckner, Chaikovski, Dvořák y Franck

2.4.6. Otros usos de la música orquestal

2.4.6.1. El ballet
2.4.6.2. La música incidental

2.5. Evolución de la ópera durante el Romanticismo

2.5.1. Los músicos de la primera generación romántica

2.5.1.1. Berlioz, Bizet, Delibes y Gounod

2.5.2. Richard Wagner
2.5.3. Giuseppe Verdi

2.6. El nacionalismo musical y el postromanticismo

2.6.1. Introducción
2.6.2. El nacionalismo español
2.6.3. Introducción al postromanticismo
2.6.4. Gustav Mahler
2.6.5. Richard Strauss
2.6.6. Hugo Wolf
2.6.7. Características de la música en la primera mitad del siglo XX

2.7. Francia y el impresionismo

2.7.1. Introducción
2.7.2. La escuela francesa
2.7.3. Claude Debussy
2.7.4. Maurice Ravel
2.7.5. Erik Satie

2.8. El Neoclasicismo

2.8.1. Introducción
2.8.2. Ígor Stravinski
2.8.3. El Neoclasicismo francés
2.8.4. El Neoclasicismo alemán

2.9. El expresionismo musical. Las escuelas nacionales contemporáneas al Neoclasicismo y dodecafonismo

2.9.1. El dodecafonismo

2.9.1.1. Introducción
2.9.1.2. Arnold Schönberg

2.9.2. La Segunda Escuela de Viena
2.9.3. En España, Manuel de Falla
2.9.4. La escuela nacional soviética

2.9.4.1. Introducción
2.9.4.2. Dmitri Shostakóvich y Serguéi Prokófiev

2.9.5. La escuela nacional húngara y Béla Bartók

2.10. Las Vanguardias después de la Segunda Guerra Mundial

2.10.1. Introducción
2.10.2. La escuela polaca con Witold Lutosławski y Krzysztof Penderecki
2.10.3. La escuela húngara
2.10.4. El Minimalismo y la postmodernidad

Módulo 3. Museología y patrimonio

3.1. Los orígenes del museo

3.1.1. Cercano Oriente
3.1.2. Lejano Oriente
3.1.3. Grecia
3.1.4. Roma
3.1.5. Edad Media
3.1.6. Renacimiento, Manierismo y Barroco
3.1.7. Siglo XVI
3.1.8. Siglo XVII
3.1.9. Siglo XVIII

3.2. Las exposiciones

3.2.1. Introducción
3.2.2. Las limitaciones de las exposiciones y sus entresijos
3.2.3. Los tipos de exposiciones
3.2.4. Procesiones, otra forma de exposición pública

3.3. Patrimonio

3.3.1. Patrimonio eclesiástico
3.3.2. Marcos institucionales, sectores de identificación cultural y políticas culturales
3.3.3. Bienes culturales y gestión cultural

3.4. Los museos franceses

3.4.1. Antiguo Régimen
3.4.2. La Ilustración
3.4.3. La Asamblea Nacional
3.4.4. El museo francés antes y después de la Revolución

3.5. Tipologías museísticas promovidas por La Asamblea Nacional Constituyente de Francia

3.5.1. Museo de Historia Nacional de Francia
3.5.2. Museo de los Monumentos Franceses
3.5.3. Museo del Louvre
3.5.4. Palacio de Luxemburgo

3.6. De Napoleón I a la Segunda Guerra Mundial

3.6.1. Napoleón I
3.6.2. Los panoramas cubiertos
3.6.3. El Palacio de Versalles
3.6.4. El Siglo XIX
3.6.5. El Siglo XX
3.6.6. Alemania, Italia, Rusia y Estados Unidos
3.6.7. La interrupción de la Segunda Guerra Mundial

3.7. Museología y museografía

3.7.1. Museología y museografía
3.7.2. La nueva museología
3.7.3. Ampliación del concepto de museo
3.7.4. Las estrategias de los museos

3.7.4.1. Estrategia anglosajona
3.7.4.2. Estrategia mediterránea

3.8. Los museos norteamericanos

3.8.1. Características de los museos norteamericanos
3.8.2. Sistema de financiación
3.8.3. Los museos que componen el TRUST

3.9. Museos y figuras relevantes

3.9.1. Museo Whitney de Arte Estadounidense
3.9.2. Museo Isabella Stewart Gardner, en Boston
3.9.3. Albright-Knox Art Gallery
3.9.4. Figuras clave del mecenazgo

3.9.4.1. Gertrude Stein

3.10. Los museos y su historia

3.10.1. Museos de arte de la antigüedad
3.10.2. Museos de arte de la Edad Media
3.10.3. Museos de arte de la Edad Moderna
3.10.4. Museos de arte contemporáneo