Especialización en Industria del Videojuego 3D

Especialización

Online

$ 1.195 IVA inc.

Descripción

  • Tipología

    Especialización

  • Metodología

    Online

  • Horas lectivas

    450h

  • Duración

    6 Meses

  • Inicio

    Fechas disponibles

  • Campus online

  • Clases virtuales

El arte del 3D en la industria de los videojuegos se ha convertido en una competencia muy demandada en el sector laboral. Y es que dominar a la perfección los softwares, Assets y estilos de integración puede abrirle a cualquier profesional las puertas a un futuro en el que la animación y la jugabilidad a través de la realidad virtual tienen muchísima cabida. Por esa razón, este programa ofrecido por TECH puede ser la mejor oportunidad para muchos especialistas en el área para especializarse de forma exhaustiva y garantizada en este sector. Y es que se trata de una titulación 100% online desarrollada por expertos en ingeniería y diseño gracias a la cual el egresado adquirirá una serie de conocimientos únicos con los que podrá dirigir con garantía de éxito cualquier proyecto 3D de videojuegos.

Información importante

Documentación

  • 83especializacion-industria-videojuego-3d-latam.pdf

Sedes y fechas disponibles

Ubicación

comienzo

Online

comienzo

Fechas disponiblesInscripciones abiertas

Información relevante sobre el curso

Objetivos generales
Š Proporcionar un conocimiento especializado sobre la industria del 3D
Š Utilizar el software 3D Max para generar los diferentes contenidos
Š Proponer una serie de buenas prácticas y trabajo organizado y profesional
Š Generar un conocimiento especializado sobre la realidad virtual
Š Determinar los Assets y personajes y la integración en realidad virtual

Objetivos específicos
Módulo 1. La industria del 3D
Š Examinar el estado actual de la industria del 3D, así como su evolución a lo largo de los últimos años
Š Generar un conocimiento especializado sobre el software comúnmente utilizado dentro de la industria para generar contenidos 3D profesionales
Módulo 2. Arte y 3D en la Industria del Videojuego
Š Examinar los softwares de creación de malla 3D y edición de imagen
Š Analizar los posibles problemas y resolución en un proyecto 3D en VR
Š Ser capaz de definir la línea estética para la generación del estilo artístico de un videojuego
Š Determinar los lugares de referencia para la búsqueda de estética

Las salidas profesionales que puede tener cualquier profesional versado en el área de la industria de los videojuegos 3D es la razón por la que TECH ha decidido conformar este Experto Universitario. Por esa razón, el egresado que acceda a él encontrará la información más austera y exhaustiva, basada en las novedades del sector y desarrollada en base a los criterios especializados de un equipo con amplia experiencia en este campo. Además, contará con las mejores y más sofisticadas herramientas académicas, para hacer del curso de esta titulación una experiencia totalmente dinámica, inmersiva y altamente capacitante.

Este Experto Universitario en Industria del Videojuego 3D contiene el programa más completo y actualizado del mercado.

Tras la superación de la evaluación, el alumno recibirá por correo postal* con acuse de recibo su correspondiente título de Experto Universitario emitido por TECH Universidad Tecnológica.

El título expedido por TECH Universidad Tecnológica expresará la calificación que haya obtenido en el Experto Universitario, y reunirá los requisitos comúnmente exigidos por las bolsas de trabajo, oposiciones y comités evaluadores de carreras profesionales.

Título: Experto Universitario en Industria del Videojuego 3D
N.º Horas Oficiales: 450 h.

Nuestra escuela es la primera en el mundo que combina el estudio de casos clínicos con un sistema de aprendizaje 100% online basado en la reiteración, que combina 8 elementos diferentes que suponen una evolución con respecto al simple estudio y análisis de casos. Esta metodología, a la vanguardia pedagógica mundial, se denomina Relearning.
Nuestra escuela es la primera en habla hispana licenciada para emplear este exitoso método, habiendo conseguido en 2015 mejorar los niveles de satisfacción global (calidad docente, calidad de los materiales, estructura del curso, objetivos…) de los estudiantes que finalizan los cursos con respecto a los indicadores de la mejor universidad online en habla hispana.

Recibida su solicitud, un responsable académico del curso le llamará para explicarle todos los detalles del programa, así como el método de inscripción, facilidades de pago y plazos de matrícula.

En primer lugar, necesitas un ordenador (PC o Macintosh), conexión a internet y una cuenta de correo electrónico. Para poder realizar los cursos integramente ON-LINE dispone de las siguientes opciones: Flash - Instalando Flash Player 10 o posterior (http://www.adobe.com/go/getflash), en alguno de los siguientes navegadores web: - Windows: Internet Explorer 6 y posteriores, Firefox 1.x y posteriores, Google Chrome, Opera 9.5 y posteriores - Mac: Safari 3 y posteriores, Firefox 1.x y posteriores, Google Chrome - Linux: Firefox 1.x y posteriores HTML5 - Instalando alguno de los navegadores web: - Google Chrome 14 o posterior sobre Windows o Mac - Safari 5.1 o posterior sobre Mac - Mobile Safari sobre Apple iOS 5.0 o posterior en iPad/iPhone Apple iOS - Articulate Mobile Player; Apple iOS 5.0 o posterior en iPad.

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Opiniones

Materias

  • Edición
  • Producción
  • 3D
  • Arte
  • Videojuegos
  • 2D
  • Ingeniería

Profesores

Juan Pablo Ortega Ordóñez

Juan Pablo Ortega Ordóñez

Miembro del Consejo Asesor de Nima World

Temario

Módulo 1. La industria del 3D

1.1. Industria del 3D en animación y videojuegos

1.1.1. La animación 3D
1.1.2. Industria del 3D en animación y videojuegos
1.1.3. La animación 3D. Futuro

1.2. El 3D en los videojuegos

1.2.1. Los videojuegos. Limitaciones
1.2.2. Desarrollo de un videojuego 3D. Dificultades
1.2.3. Soluciones a las dificultades en el desarrollo de un videojuego

1.3. Software para 3D en videojuegos

1.3.1. Maya. Pros y contras
1.3.2. 3Ds Max. Pros y contras
1.3.3. Blender. Pros y contras

1.4. Pipeline en la generación de Assets 3D para videojuegos

1.4.1. Idea y montaje a partir de un Modelsheet
1.4.2. Modelado con baja geometría y detalles en alta
1.4.3. Proyección de detalles por texturas

1.5. Estilos artísticos clave en el 3D para videojuegos

1.5.1. Estilo cartoon
1.5.2. Estilo realista
1.5.3. Cel Shading
1.5.4. Motion Capture

1.6. Integración de 3D

1.6.1. Integración 2d en el mundo digital
1.6.2. Integración 3d en el mundo digital
1.6.3. Integración en el mundo real (AR, MR/XR)

1.7. Factores clave del 3D para diferentes industrias

1.7.1. 3D en cine y series
1.7.2. 3D en videojuegos
1.7.3. 3D en publicidad

1.8. Render: Render en tiempo real y el pre-renderizado

1.8.1. Iluminación
1.8.2. Definición de sombras
1.8.3. Calidad vs. Velocidad

1.9. Generación de Assets 3D en 3D Max

1.9.1. Software 3D Max
1.9.2. Interface, menús, barra de herramientas
1.9.3. Controles
1.9.4. Escena
1.9.5. Viewports
1.9.6. Basic Shapes
1.9.7. Generación, modificación y transformación de objetos
1.9.8. Creación de una escena 3D
1.9.9. Modelado 3D de Assets profesionales para videojuegos
1.9.10. Editores de materiales

1.9.10.1. Creación y edición de materiales
1.9.10.2. Aplicación de la luz a los materiales
1.9.10.3. Modificador UVW Map. Coordenadas de mapeado
1.9.10.4. Creación de texturas

1.10. Organización del espacio de trabajo y buenas prácticas

1.10.1. Creación de un proyecto
1.10.2. Estructura de carpetas
1.10.3. Funcionalidad personalizada

Módulo 2. Arte y 3D en la industria del videojuego

2.1. Proyectos 3D en VR

2.1.1. Software de creación de malla 3D
2.1.2. Software de edición de imagen
2.1.3. Realidad virtual

2.2. Problemática típica, soluciones y necesidades del proyecto

2.2.1. Necesidades del proyecto
2.2.2. Posibles problemas
2.2.3. Soluciones

2.3. Estudio de línea estética para la generación del estilo artístico en videojuegos: del diseño de juego a la generación de arte 3D

2.3.1. Elección del destinatario del videojuego. ¿A quién queremos llegar?
2.3.2. Posibilidades artísticas del desarrollador
2.3.3. Definición final de la línea estética

2.4. Búsqueda de referencias y análisis de competidores a nivel estético

2.4.1. Pinterest y páginas similares
2.4.2. Creación de un Model Sheet
2.4.3. Búsqueda de competidores

2.5. Creación de la biblia y Briefing

2.5.1. Creación de la biblia
2.5.2. Desarrollo de una biblia
2.5.3. Desarrollo de un Briefing

2.6. Escenarios y Assets

2.6.1. Planificación de producción de los Assets en los niveles
2.6.2. Diseño de los escenarios
2.6.3. Diseño de los Assets

2.7. Integración de los Assets en los niveles y pruebas

2.7.1. Proceso de integración en los niveles
2.7.2. Texturas
2.7.3. Retoques finales

2.8. Personajes

2.8.1. Planificación de producción de personajes
2.8.2. Diseño de los personajes
2.8.3. Diseño de Assets para personajes

2.9. Integración de personajes en escenarios y pruebas

2.9.1. Proceso de integración de personajes en los niveles
2.9.2. Necesidades del proyecto
2.9.3. Animaciones

2.10. Audio en videojuegos 3D

2.10.1. Interpretación del dossier del proyecto para la generación de la identidad sonora del videojuego
2.10.2. Procesos de composición y producción
2.10.3. Diseño de banda sonora
2.10.4. Diseño de efectos de sonido
2.10.5. Diseño de voces

Módulo 3. Producción y financiación de videojuegos

3.1. La producción en videojuegos

3.1.1. Las metodologías en cascada
3.1.2. Casuística de la falta de dirección de proyecto y la ausencia del plan de trabajo
3.1.3. Consecuencias de la falta de un departamento de producción en la industria del videojuego

3.2. El equipo de desarrollo

3.2.1. Departamentos clave a la hora de desarrollar proyectos
3.2.2. Perfiles clave en la micro gestión: Lead y Senior
3.2.3. Problemática de la falta de experiencia en perfiles Junior
3.2.4. Establecimiento de plan de formación para perfiles de baja experiencia

3.3. Metodologías ágiles en el desarrollo de videojuegos

3.3.1. Scrum
3.3.2. Agile
3.3.3. Metodologías híbridas

3.4. Estimaciones de esfuerzo, tiempo y costes

3.4.1. El precio del desarrollo de un videojuego: conceptos gastos principales
3.4.2. Calendarización de tareas: puntos críticos, claves y aspectos a tener en cuenta
3.4.3. Estimaciones basadas en puntos de esfuerzo vs. Cálculo en horas

3.5. Priorización en la planificación de prototipos

3.5.1. Establecimiento de objetivos generales del proyecto
3.5.2. Priorización de funcionalidades y contenidos clave: orden y necesidades según el departamento
3.5.3. Agrupación de funcionalidades y contenidos en producción para constituir entregables (prototipos funcionales)

3.6. Buenas prácticas en la producción de videojuegos

3.6.1. Reuniones, Daylies, Weekly Meeting, reuniones de final de sprint, reuniones de comprobación de resultados en hitos ALFA, BETA y RELEASE
3.6.2. Medición de la velocidad de Sprint
3.6.3. Detección de falta de motivación y baja productividad y anticipación a posibles problemas en producción

3.7. Análisis en producción

3.7.1. Análisis previos 1: revisión del estado del mercado
3.7.2. Análisis previos 2: establecimiento de principales referentes de proyecto (competidores directos)
3.7.3. Conclusiones de los análisis previos

3.8. Cálculo de costes de desarrollo

3.8.1. Recursos humanos
3.8.2. Tecnología y licencias
3.8.3. Gastos externos al desarrollo

3.9. Búsqueda de inversión

3.9.1. Tipos de inversores
3.9.2. Resumen ejecutivo
3.9.3. Pitch Deck
3.9.4. Publishers
3.9.5. Autofinanciación

3.10. Elaboración de Post Mortems de proyecto

3.10.1. Proceso de elaboración del Post Mortem en la empresa
3.10.2. Análisis de puntos positivos del proyecto
3.10.3. Estudio de puntos negativos del proyecto
3.10.4. Propuesta de mejora sobre los puntos negativos del proyecto y conclusiones

Especialización en Industria del Videojuego 3D

$ 1.195 IVA inc.