Especialización en Creación y Gestión en Televisión

Módulo 1. Teoría y técnica de la realización

1.1. La realización como construcción de la obra audiovisual. El equipo de trabajo

1.1.1. Del guion literario al guion técnico o escaleta
1.1.2. El equipo de trabajo

1.2. Los elementos de la puesta en pantalla. Los materiales de la construcción

1.2.1. La preadaptación espacial. Dirección artística
1.2.2. Los elementos de la puesta en pantalla

1.3. La preproducción. Los documentos de la realización

1.3.1. El guion técnico
1.3.2. La planta escenográfica
1.3.3. El storyboard
1.3.4. Planificar
1.3.5. El plan de rodaje

1.4. El valor expresivo del sonido

1.4.1. Tipología de los elementos sonoros
1.4.2. Construcción del espacio sonoro

1.5. El valor expresivo de la luz

1.5.1. Valor expresivo de la luz
1.5.2. Técnicas de iluminación básicas

1.6. Técnicas básicas de rodaje monocámara

1.6.1. Usos y técnicas del rodaje monocámara
1.6.2. El subgénero del found footage. Cine de ficción y documental
1.6.3. La realización monocámara en televisión

1.7. El montaje

1.7.1. El montaje como ensamblaje. La reconstrucción del espacio-tiempo
1.7.2. Técnicas de montaje no lineal

1.8. Postproducción y etalonaje

1.8.1. Postproducción
1.8.2. Concepto de montaje vertical
1.8.3. Etalonaje

1.9. Los formatos y el equipo de realización

1.9.1. Formatos multicámara
1.9.2. El estudio y el equipo

1.10. Claves, técnicas y rutinas en la realización multicámara

1.10.1. Técnicas multicámara
1.10.2. Algunos formatos habituales

Módulo 2. Géneros, formatos y programación en televisión

2.1. El género en televisión

2.1.1. Introducción
2.1.2. Los géneros de la televisión

2.2. El formato en televisión

2.2.1. Aproximación al concepto de formato
2.2.2. Los formatos de la televisión

2.3. Crear televisión

2.3.1. El proceso creativo en entretenimiento
2.3.2. El proceso creativo en ficción

2.4. Evolución de los formatos en el mercado internacional actual I

2.4.1. La consolidación del formato
2.4.2. El formato de la telerrealidad
2.4.3. Novedades en Reality TV
2.4.4. Televisión Digital Terrestre y crisis financiera

2.5. Evolución de los formatos en el mercado internacional actual II

2.5.1. Los mercados emergentes
2.5.2. Marcas globales
2.5.3. La televisión se reinventa
2.5.4. La era de la globalización

2.6. Vender el formato. El pitching

2.6.1. Venta de un formato televisivo
2.6.2. El pitching

2.7. Introducción a la programación televisiva

2.7.1. La función de la programación
2.7.2. Factores que inciden en la programación

2.8. Los modelos de programación televisiva

2.8.1. Estados Unidos y Reino Unido
2.8.2. España

2.9. El ejercicio profesional de la programación televisiva

2.9.1. El departamento de programación
2.9.2. Programar para televisión

2.10. El estudio de las audiencias

2.10.1. Investigación de la audiencia en televisión
2.10.2. Conceptos e índices de audiencia

Módulo 3. El público audiovisual

3.1. Las audiencias en los medios audiovisuales

3.1.1. Introducción
3.1.2. La constitución de las audiencias

3.2. El estudio de las audiencias: las tradiciones I

3.2.1. Teoría de los efectos
3.2.2. Teoría de usos y gratificaciones
3.2.3. Los estudios culturales

3.3. El estudio de las audiencias: las tradiciones II

3.3.1. Estudios sobre la recepción
3.3.2. Las audiencias hacia los estudios humanistas

3.4. Las audiencias desde una perspectiva económica

3.4.1. Introducción
3.4.2. La medición de las audiencias

3.5. Las teorías de la recepción

3.5.1. Introducción a las teorías de la recepción
3.5.2. Aproximación histórica a los estudios de la recepción

3.6. Las audiencias en el mundo digital

3.6.1. Entorno digital
3.6.2. Comunicación y cultura de la convergencia
3.6.3. El carácter activo de las audiencias
3.6.4. Interactividad y participación
3.6.5. La transnacionalidad de las audiencias
3.6.6. Las audiencias fragmentadas
3.9.7. La autonomía de las audiencias

3.7. Audiencias: las preguntas esenciales I

3.7.1. Introducción
3.7.2. ¿Quiénes son?
3.7.3. ¿Por qué consumen?

3.8. Audiencias: las preguntas esenciales II

3.8.1. ¿Qué consumen?
3.8.2. ¿Cómo consumen?
3.8.3. ¿Con qué efectos?

3.9. El modelo del engagement I

3.9.1. El engagement como metadimensión del comportamiento de las audiencias
3.9.2. La compleja valoración del engagement

3.10. El modelo del engagement II

3.10.1. Introducción. Las dimensiones del engagement
3.10.2. El engagement y las experiencias de los usuarios
3.10.3. El engagement como respuesta emocional de las audiencias
3.10.4. El engagement como resultado de cognición humana
3.10.5. Los comportamientos observables de las audiencias como expresión del engagement

Módulo 4. Guion de televisión: programas y ficción

4.1. Narrativa televisiva

4.1.1. Conceptos y límites
4.1.2. Códigos y estructuras

4.2. Categorías narrativas en televisión

4.2.1. La enunciación
4.2.2. Personajes
4.2.3. Acciones y transformaciones
4.2.4. El espacio
4.2.5. El tiempo

4.3. Géneros y formatos televisivos

4.3.1. Unidades narrativas
4.3.2. Géneros y formatos televisivos

4.4. Formatos de ficción

4.4.1. La ficción televisiva
4.4.2. La comedia de situación
4.4.3. Las series dramáticas
4.4.4. La telenovela
4.4.5. Otros formatos

4.5. El guion de ficción en televisión

4.5.1. Introducción
4.5.2. La técnica

4.6. El drama en televisión

4.6.1. La serie dramática
4.6.2. La telenovela

4.7. Las series de comedia

4.7.1. Introducción
4.7.2. La sitcom

4.8. El guion de entretenimiento

4.8.1. El guion paso a paso
4.8.2. Escribir para decir

4.9. Escritura del guion de entretenimiento

4.9.1. Reunión de guion
4.9.2. Guion técnico
4.9.3. Desglose de producción
4.9.4. La escaleta

4.10. Diseño del guion de entretenimiento

4.10.1. Magazin
4.10.2. Programa de humor
4.10.3. Talent Show
4.10.4. Documental
4.10.5. Otros formatos