Especialización en Bandas Sonoras y Armonización para Videojuegos

TECH

Especialización

Online

$ 1.395 IVA inc.

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Descripción

  • Tipología

    Especialización

  • Metodología

    Online

  • Horas lectivas

    450h

  • Duración

    6 Meses

  • Inicio

    Fechas disponibles

  • Campus online

    Sí

  • Clases virtuales

    Sí

La banda sonora de un videojuego es uno de sus elementos más importantes. Ayuda a conformar su identidad y mejora la experiencia de juego, por lo que un título con una buena banda sonora no sólo va a obtener mejores resultados comerciales, sino que va a ser mucho más recordada por los jugadores. Por esa razón, cada vez más compañías de la industria buscan grandes compositores que puedan realizar esta tarea, ayudándolas a alcanzar el éxito. Así, esta titulación profundiza en la composición y armonización musical para dotar al profesional de las mejores herramientas a la hora de producir grandes bandas sonoras para videojuegos.

Información importante

Documentación

  • 35especializacion-tech-bandas-sonoras-armonizacion-videojuegos-.pdf

Sedes y fechas disponibles

Ubicación

comienzo

Online

comienzo

Fechas disponiblesInscripciones abiertas

Información relevante sobre el curso

Objetivos generales
Š Comprender en profundidad la construcción y movimientos básicos de los acordes
Š Diferenciar y utilizar los distintos tipos de modos modernos
Š Aprender ampliamente a gestionar construcciones armónicas fuera de la tonalidad

Objetivos específicos
Módulo 1. La banda sonora en el videojuego
Š Entender en profundidad el funcionamiento acústico y construir un espacio adecuado para trabajar
Š Elegir el material y los componentes necesarios para ofrecer un resultado profesional
Š Comprender las competencias de los distintos cargos de un equipo
Módulo 2. Armonía
Š Conocer ampliamente los conceptos de la armonía
Š Comprender la construcción y tipología de los acordes
Š Analizar los movimientos característicos y reglas en los enlaces de acordes
Módulo 3. Diseño sonoro
Š Elegir el método de edición que mejor se adapte a sus necesidades
Š Entender ampliamente la técnica del foley y las diferentes maneras de captación
Š Gestionar las posibilidades que ofrece la utilización de una librería de sonidos

Este Experto Universitario en Bandas Sonoras y Armonización para Videojuegos tiene como principal objetivo ofrecer al alumno los contenidos más completos y novedosos en el ámbito de la composición musical para videojuegos. Así, al finalizar la titulación, dispondrá de todas las herramientas y habilidades profesionales para desempeñarse en esta apasionante área del desarrollo de videojuegos que no deja de crecer y de reforzar su importancia.

Este Experto Universitario en Bandas Sonoras y Armonización para Videojuegos contiene el programa más completo y actualizado del mercado.

Tras la superación de la evaluación, el alumno recibirá por correo postal* con acuse de recibo su correspondiente título de Experto Universitario emitido por TECH Universidad Tecnológica.

El título expedido por TECH Universidad Tecnológica expresará la calificación que haya obtenido en el Experto Universitario, y reunirá los requisitos comúnmente exigidos por las bolsas de trabajo, oposiciones y comités evaluadores de carreras profesionales.

Título: Experto Universitario en Bandas Sonoras y Armonización para Videojuegos
Nº Horas Oficiales: 450 h.

Nuestra escuela es la primera en el mundo que combina el estudio de casos clínicos con un sistema de aprendizaje 100% online basado en la reiteración, que combina 8 elementos diferentes que suponen una evolución con respecto al simple estudio y análisis de casos. Esta metodología, a la vanguardia pedagógica mundial, se denomina Relearning.
Nuestra escuela es la primera en habla hispana licenciada para emplear este exitoso método, habiendo conseguido en 2015 mejorar los niveles de satisfacción global (calidad docente, calidad de los materiales, estructura del curso, objetivos…) de los estudiantes que finalizan los cursos con respecto a los indicadores de la mejor universidad online en habla hispana.

Recibida su solicitud, un responsable académico del curso le llamará para explicarle todos los detalles del programa, así como el método de inscripción, facilidades de pago y plazos de matrícula.

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Opiniones

Materias

  • Videojuegos
  • Diseño
  • 3D
  • Juego
  • Sonido
  • Imagen

Profesores

Alberto Raya Buenache

Alberto Raya Buenache

Composición de bandas sonoras de videojuegos como Carlos, Rey Emperado

Temario

Módulo 1. La banda sonora en el videojuego

1.1. El espacio de trabajo

1.1.1. Aspectos acústicos
1.1.2. Preparación de una habitación
1.1.3. Construcción de una habitación “room into room”

1.2. El material de trabajo i: hardware

1.2.1. El ordenador
1.2.2. Interfaz de audio
1.2.3. Sistemas de escucha y otros equipos

1.3. El material de trabajo ii: software

1.3.1. DAW
1.3.2. Kontakt
1.3.3. Plugins

1.4. El equipo de trabajo

1.4.1. Estructura del equipo
1.4.2. Funciones del equipo
1.4.3. Nuestro lugar dentro del equipo

1.5. Tipos de videojuegos y géneros musicales

1.5.1. ¿A quién va dirigida la música?
1.5.2. Personalidad y estética de la música
1.5.3. Relación música vs género del videojuego

1.6. Roles y funciones de la música

1.6.1. La música como estado de ánimo
1.6.2. La música como creadora de mundos
1.6.3. Otros roles

1.7. El workflow en la composición musical

1.7.1. Planificación, estética y creación del MDD
1.7.2. Primeras ideas y composición de músicas demo
1.7.3. El producto final, de la demo al máster

1.8. El workflow en la edición y diseño de sonido

1.8.1. Planificación y creación del ADD
1.8.2. Diseño y edición
1.8.3. Ajuste, sincronización y pruebas en el motor de audio

1.9. Fundamentos del sonido

1.9.1. Características
1.9.2. Espectro de frecuencias
1.9.3. Envolvente del sonido

1.10. Sonido envolvente y sonido 3D

1.10.1. Sonido horizontal vs vertical
1.10.2. Simulaciones de audio 3D
1.10.3. Sistemas surround y Dolby Atmos

Módulo 2. Armonía

2.1. Armonía

2.1.1. El pentagrama, claves, notas y figuras
2.1.2. Compases
2.1.3. Intervalos

2.2. Construcción de los acordes: tipos y disposición

2.2.1. Clasificación
2.2.2. Disposición de los acordes
2.2.3. Duplicaciones

2.3. Construcción de los acordes: movimientos

2.3.1. Movimientos armónicos
2.3.2. Octavas, unísono y quintas sucesivas y resultantes
2.3.3. Encadenamiento de acordes

2.4. Progresiones armónicas

2.4.1. Funciones tonales
2.4.2. Ritmo armónico
2.4.3. Cadencias

2.5. Inversiones

2.5.1. La primera inversión
2.5.2. La segunda inversión
2.5.3. La inversión en las cadencias

2.6. Notas extrañas: disonancia armónica

2.6.1. La disonancia armónica y melódica
2.6.2. Notas extrañas en la disonancia armónica
2.6.3. El retardo y la apoyatura

2.7. Notas extrañas: disonancia melódica

2.7.1. Notas extrañas en la disonancia melódica
2.7.2. Nota de paso, bordadura, escapada, anticipación y pedal
2.7.3. Acción combinada de las notas extrañas

2.8. Notas extrañas en los acordes

2.8.1. Séptima de dominante
2.8.2. Séptima de sensible y séptima del segundo grado
2.8.3. Acordes de séptima restantes

2.9. La armonía de dominante

2.9.1. Armonía de la dominante
2.9.2. Dominante de la dominante
2.9.3. Dominantes secundarias

2.10. Evolución hacia el cromatismo

2.10.1. Diatonismo y modulación
2.10.2. El cromatismo expresivo
2.10.3. Pérdida de la función tonal

Módulo 3. Diseño sonoro

3.1. Métodos de edición

3.1.1. Editor de audio
3.1.2. Editor multitrack
3.1.3. Secuenciador

3.2. El foley

3.2.1. Grabación de campo
3.2.2. Grabación de estudio
3.2.3. Edición

3.3. Librerías de sonidos

3.3.1. Formatos
3.3.2. Tipos
3.3.3. Creación de librerías

3.4. Planificación

3.4.1. Espacios sonoros
3.4.2. Mecánicas de juego
3.4.3. Requisitos

3.5. Organización de sonidos

3.5.1. Referencias
3.5.2. Fuentes
3.5.3. Edición

3.6. Sonido vs Guion

3.6.1. Referencias
3.6.2. Conexión con elementos narrativos
3.6.3. Propuestas

3.7. Sonido vs Imagen

3.7.1. Sonidos visuales
3.7.2. Sonidos mudos
3.7.3. Sonidos invisibles

3.8. Limpieza de diálogos

3.8.1. Organización
3.8.2. Procesamientos vocales
3.8.3. Normalización

3.9. Efectos sonoros

3.9.1. Organización
3.9.2. Tipología
3.9.3. Categorías

3.10. Ajustes a eventos

3.10.1. Características
3.10.2. Tipos de eventos
3.10.3. Sincronización

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