Especialización en Audiencias y Recepción del Producto Audiovisual

Módulo 1. Industrias culturales y nuevos modelos de negocios de la comunicación

1.1. La cultura artesanal mercantilizada

1.1.1. Del espectáculo en vivo a las artes plásticas
1.1.2. Museos y patrimonio
1.1.3. La ciudad

1.2. Tecnología, comunicación y cultura

1.2.1. Tecnología, I.C. y comunicación social. Tecnología y utopías

1.3. Estructura de las IC: naturaleza económica

1.3.1. Oferta
1.3.2. El trabajo creativo y la propiedad intelectual
1.3.3. El consumo

1.4. Los grandes sectores de las I.C.

1.4.1. Los productos editoriales
1.4.2. Las I.C. de flujo
1.4.3. Los modelos híbridos

1.5. La globalización y la diversidad en las I.C.

1.5.1. Concentración; internacionalización y globalización de las I.C.
1.5.2. La lucha por la diversidad y su evolución hacia la sociedad de la información

1.6. La era digital en las I.C.

1.6.1. Las mercancías editoriales on/off line
1.6.2. Las I.C. de flujo
1.6.3. Nuevos modelos en la era digital: el derecho de autor digital y sus interrogantes
1.6.4. Cultura libre y licencias Creative Commons
1.6.5. Creatividad e innovación en la creación de proyectos audiovisuales low cost
1.6.6. ¿Qué es el contenido audiovisual de bajo coste?
1.6.7. Crowdfunding y la centralidad de Internet

1.7. Las políticas culturales y de cooperación

1.7.1. El papel de los Estados y de las regiones de países (Unión Europea, MERCOSUR, TLC)
1.7.2. Políticas culturales digitales

1.8. Retos y oportunidades de negocio de los medios ante la digitalización

1.8.1. Marco legal para el desarrollo de los nuevos negocios de la comunicación en el entorno digital. La adaptación a los nuevos escenarios digitales. Objetivos y necesidades

1.9. Medios digitales y medios de comunicación en la era digital I

1.9.1. El negocio de la prensa online: retos e interrogantes. Métodos de planificación y control de proyectos para la toma de decisiones en las empresas periodísticas en el entorno digital
1.9.2. Innovación y deseño de estrategias para el desarrollo de productos informativos y mejora en los procesos de gestión y toma de decisiones en el entorno digital
1.9.3. La radio en el entorno digital

1.10. Medios digitales y medios de comunicación en la era digital II

1.10.1. Nuevas claves de gestión publicitaria en los medios digitales. Cambios de parámetros para la gestión de tiempos y espacios. Marketing viral y branded content
1.10.2. Particularidades de los medios de comunicación en la era digital: los negocios emergentes. Los negocios de la blogosfera y las redes sociales. Los nuevos consumidores y usuarios. Estrategias de posicionamiento en el mercado de la información
1.10.3. Ficción en internet: las webseries

Módulo 2. Gestión y promoción de productos audiovisuales

2.1. Gestión de la producción ejecutiva

2.1.1. Vías de financiación
2.1.2. Legislación
2.1.3. Coproducciones nacionales e internacionales
2.1.4. Copyright y derechos de autor

2.2. Distribución audiovisual

2.2.1. La estrategia de distribución
2.2.2. Introducción a la distribución de productos audiovisuales en España
2.2.3. Empresa de distribución
2.2.4. Ventanas de explotación: distribución en ventanas clásicas/distribución online
2.2.5. Contratos y derechos de distribución
2.2.6. Publicidad y Marketing
2.2.7. Festivales
2.2.8. Academias y asociaciones
2.2.9. Piezas de promoción: los trailers
2.2.10. El proyecto audiovisual low cost: creación y promoción

2.3. Exhibición audiovisual

2.3.1. Salas de exhibición
2.3.2. Exhibición televisiva: soportes/audiencias
2.3.3. Soportes digitales y multimedia

2.4. Los festivales de cine: introducción I

2.4.1. Orígenes, objetivos

2.5. Los festivales de cine: introducción II

2.5.1. Tipos de festivales
2.5.2. Exhibición y legitimación de la producción cinematográfica en la sociedad global
2.5.3. El festival como legitimador de discursos: el caso de Sundance y el indie

2.6. El festival de cine como ágora: estructura del festival

2.6.1. Selección y secciones
2.6.2. Galas, premios y jurados
2.6.3. Públicos y opinión pública

2.7. El festival como mediador

2.7.1. Producción y dirección de festivales: líneas editoriales (políticas)
2.7.2. El programador: cánones y contra-cánones
2.7.3. La estrella: promocionando el cine

2.8. Geopolíticas del festival de cine

2.8.1. Geografías de los festivales
2.8.2. City branding
2.8.3. Comunidades locales y redes transnacionales
2.8.4. El festival como mercado
2.8.5. El festival como productor

2.9. Festivales de cine en España

2.9.1. Cartografía y tipología
2.9.2. Financiación y modelos de organización
2.9.3. Casos de estudio

2.10. La legitimación de los cines transnacionales en el circuito internacional de festivales

2.10.1. El caso de América Latina