Especialización en Arte 3D para Videojuegos

Módulo 1. Arte 3D

1.1. El arte avanzado

1.1.1. Del Concept Art al 3D
1.1.2. Principios del modelo 3D
1.1.3. Tipos de Modelado: orgánico / inorgánico

1.2. Interfaz 3D Max

1.2.1. Software 3D Max
1.2.2. Interfaz básica
1.2.3. Organización escenas

1.3. Modelado inorgánico

1.3.1. Modelado con primitivas y deformadores
1.3.2. Modelado con polígonos editables
1.3.3. Modelado con Graphite

1.4. Modelado orgánico

1.4.1. Modelado de personaje I
1.4.2. Modelado de personaje II
1.4.3. Modelado de personaje III

1.5. Creación de UVs

1.5.1. Materiales y mapas básicos
1.5.2. Unwrapping y proyecciones de texturas
1.5.3. Retopología

1.6. 3D avanzado

1.6.1. Creación de atlas de texturas
1.6.2. Jerarquías y creación de huesos
1.6.3. Aplicación de un esqueleto

1.7. Sistemas de animación

1.7.1. Bipet
1.7.2. CAT
1.7.3. Rigging Propio

1.8. Rigging facial

1.8.1. Expresiones
1.8.2. Restricciones
1.8.3. Controladores

1.9. Principios de la animación

1.9.1. Ciclos
1.9.2. Librerías y uso de archivos de captura de movimiento MoCap
1.9.3. Motion Mixer

1.10. Exportación a motores

1.10.1. Exportación al Motor de Unity
1.10.2. Exportación modelos
1.10.3. Exportación animaciones

Módulo 2. Diseño 3D

2.1. 3D en videojuegos, ¿por qué es importante?

2.1.1. Historia del 3D por computadora
2.1.2. Implementación de 3D en videojuegos
2.1.3. Técnicas para la optimización de 3D en videojuegos
2.1.4. Interacción entre softwares gráficos y motores de videojuegos

2.2. Modelado 3D: Maya

2.2.1. Filosofía de Maya
2.2.2. Capacidades de Maya
2.2.3. Proyectos realizados con Autodesk Maya
2.2.4. Introducción a herramientas de modelado, rig, texturizado

2.3. Modelado 3D: Blender

2.3.1. Filosofía de Blender
2.3.2. Pasado, presente y futuro
2.3.3. Proyectos realizados con Blender
2.3.4. Blender Cloud
2.3.5. Introducción a herramientas de modelado, rig, texturizado

2.4. Modelado 3D: Zbrush

2.4.1. Filosofía de Zbrush
2.4.2. Integración de Zbrush en un pipeline de producción
2.4.3. Ventajas y desventajas frente a Blender
2.4.4. Análisis de diseños realizados en ZBrush

2.5. Texturizado 3D: Substance Designer

2.5.1. Introducción a Substance Designer
2.5.2. Filosofía de Substance Designer
2.5.3. Substance Designer en la producción de videojuegos
2.5.4. Interacción Substance Designer y Substance Painter

2.6. Texturizado 3D: Substance Painter

2.6.1. ¿Para qué se utiliza Substance Painter?
2.6.2. Substance Painter y su estandarización
2.6.3. Substance Painter en el texturizado estilizado
2.6.4. Substance Painter en el texturizado realista
2.6.5. Análisis de modelos texturizados

2.7. Texturizado 3D: Substance Alchemist

2.7.1. ¿Qué es Substance Alchemist?
2.7.2. Workflow de Substance Alchemist
2.7.3. Alternativas a Substance Alchemist
2.7.4. Ejemplos de proyectos

2.8. Renderizado: mapeado de texturas y Baking

2.8.1. Introducción al mapeado de texturas
2.8.2. Mapeado de UVs
2.8.3. Optimización de UVs
2.8.4. UDIMs
2.8.5. Integración con softwares de texturizado

2.9. Renderizado: iluminación avanzada

2.9.1. Técnicas de iluminación
2.9.2. Balance de contrastes
2.9.3. Balance de color
2.9.4. Iluminación en videojuegos
2.9.5. Optimización de recursos
2.9.6. Iluminación prerrenderizada vs. Iluminación en tiempo real

2.10. Renderizado: escenas, Render Layers y Passes

2.10.1. Uso de escenas
2.10.2. Utilidad de los Render Layers
2.10.3. Utilidad de los Passes
2.10.4. Integración de Passes en Photoshop

Módulo 3. Gráficos de computador

3.1. Visión general de los gráficos por computadora

3.1.1. Aplicaciones y usos de los gráficos por computadora
3.1.2. Historia de los gráficos por computadora
3.1.3. Algoritmos básicos para gráficos 2D
3.1.4. Transformaciones 3D. Proyecciones y perspectivas.

3.2. Bases matemáticas y físicas para simulaciones y texturas

3.2.1. Light Rays
3.2.2. Absorción y Scattering
3.2.3. Reflexión especular y difusa
3.2.4. Color
3.2.5. Color BRDF
3.2.6. Conservación de energía y efecto Fresnel F0
3.2.7. Características clave del PBR

3.3. Representación de imagen: naturaleza y formato

3.3.1. Presentación: fundamentos teóricos
3.3.2. Tamaño de la imagen digital: resolución y color
3.3.3. Formatos de imagen sin compresión
3.3.4. Formatos de imagen con compresión
3.3.5. Espacios de color
3.3.6. Niveles y curvas

3.4. Representación de imagen: texturas

3.4.1. Texturas procedurales
3.4.2. Quixel Megascans: escaneado de texturas
3.4.3. Baking de texturas
3.4.4. Mapa de normales y desplazamiento
3.4.5. Mapa de albedo, metálico y de rugosidad

3.5. Renderizado de escenas: visualización e iluminación

3.5.1. Dirección de la luz
3.5.2. Contraste
3.5.3. Saturación
3.5.4. Color
3.5.5. Luz directa e indirecta
3.5.6. Luz dura y luz suave
3.5.7. Importancia de las sombras: normas básicas y tipos

3.6. Evolución y rendimiento de hardware de renderizado

3.6.1. Los años 70: la llegada del primer software de modelado y renderizado 3D
3.6.2. Orientación a la arquitectura
3.6.3. Los años 90: desarrollo de software 3D actual
3.6.4. Impresoras 3D
3.6.5. Equipo VR para visualización 3D

3.7. Análisis de softwares de gráficos 2D

3.7.1. Adobe Photoshop
3.7.2. Gimp
3.7.3. Krita
3.7.4. Inkscape
3.7.5. Pyxel Edit

3.8. Análisis de softwares de modelado 3D

3.8.1. Autodesk Maya
3.8.2. Cinema 4D
3.8.3. Blender
3.8.4. Zbrush
3.8.5. SketchUp
3.8.6. Softwares de diseño CAD

3.9. Análisis de softwares de texturizado 3D

3.9.1. Texturizado procedural en Maya
3.9.2. Texturizado procedural en Blender
3.9.3. Baking
3.9.4. Substance Painter y Substance Designer
3.9.5. ArmorPaint

3.10. Análisis de softwares de renderizado 3D

3.10.1. Arnold
3.10.2. Cycles
3.10.3. Vray
3.10.4. IRay
3.10.5. Renderizado en tiempo real: Marmoset Toolbag