Diplomado en Moda y Arte

Módulo 1. Historia de la moda

1.1. De indumentaria a moda

1.1.1. Nuevo contexto y cambio social
1.1.2. La liberación de la mujer
1.1.3. Nuevo concepto de diseñador de moda
1.1.4. Comienzos del s. XX

1.2. El vestir moderno

1.2.1. El vestir moderno
1.2.2. El ascenso de los diseñadores estadounidenses
1.2.3. La escena londinense
1.2.4. Nueva York en los años 70s
1.2.5. La moda de los 80s
1.2.6. Los grupos de lujo multimarca
1.2.7. Una moda funcional
1.2.8. Activewear
1.2.9. La moda, el arte y la cultura pop
1.2.10. Celebrities
1.2.11. Fotografía e Internet

1.3. Grandes maestras de la moda

1.3.1. Jeanne Lanvin
1.3.2. Jeanne Paquin
1.3.3. Emilie Flöge
1.3.4. Madeleine Vionnet
1.3.5. Gabrielle Chanel
1.3.6. Elsa Schiaparelli
1.3.7. Carolina Herrera

1.4. Grandes maestros de la moda

1.4.1. Charles Frederick Worth
1.4.2. Jacques Doucet
1.4.3. Paul Poiret
1.4.4. Cristóbal Balenciaga
1.4.5. Christian Dior
1.4.6. Karl Lagerfeld
1.4.7. Alexander McQueen

1.5. Haute Couture

1.5.1. Historia de la Haute Couture
1.5.2. Federación de Alta Costura y Moda
1.5.3. Miembros de la federación
1.5.4. De Haute Couture a Prêt-à-porter

1.6. Artesanía

1.6.1. Los tejidos como arte
1.6.2. Artesanías que complementan el vestir
1.6.3. Artistas y artesanos relacionados con la moda

1.7. Fast-fashion

1.7.1. Historia y origen del fast-fashion
1.7.2. Modelo de negocio del fast-fashion
1.7.3. Repercusión del fast-fashion en el mundo

1.8. Publicidad y fotografía en moda

1.8.1. Arquetipos y estereotipos
1.8.2. La imagen moda
1.8.3. Comunicación visual de la moda
1.8.4. Los grandes fotógrafos de moda

1.9. Repercusión de la moda

1.9.1. La industria textil
1.9.2. Relación del arte y la moda
1.9.3. Moda y sociedad

1.10. Teoría y crítica de moda

1.10.1. Diseñadores actuales y su influencia
1.10.2. Tendencias actuales
1.10.3. La banalización de la moda

Módulo 2. Relación de la moda en el arte

2.1. Percepción y análisis de la obra de arte

2.1.1. La obra artística en su contexto histórico
2.1.2. Trecento italiano
2.1.3. Quattrocento italiano

2.2. Bases del vestir moderno

2.2.1. El despegue económico: dinamismo y especialización de los oficios del vestir
2.2.2. Afianzamiento de las monarquías

2.2.2.1. Cortes principescas
2.2.2.2. Borgoña
2.2.2.3. Corona de Aragón

2.2.3. Factores culturales y sociales

2.2.3.1. Rivalidad de clases
2.2.3.2. Nuevas relaciones amorosas

2.3. El auge del comercio

2.3.1. Cinquecento italiano
2.3.2. El dominio español
2.3.3. Auge del comercio: la burguesía mercantil y financiera
2.3.4. Inicios de la Rev. Industrial (s. XVII y XVIII)

2.4. La manufacturación

2.4.1. Pintura y escultura Barroca
2.4.2. Pintura y escultura Rococó
2.4.3. Organización y situación de las primeras manufacturas estatales en Europa
2.4.4. La situación de los países mediterráneos en la crisis económica del siglo XVII
2.4.5. La situación de los países protestantes en la economía del siglo XVII

2.5. La Ilustración

2.5.1. Desarrollo e influencias de la política de Francia en Europa del siglo XVII
2.5.2. Consecuencias políticas y religiosas de la Ilustración
2.5.3. Avances tecnológicos y científicos en el siglo XVIII

2.5.3.1. Influencias en la sociedad y la economía

2.6. Inicios del diseño de moda

2.6.1. Los grandes consumidores del s. XIX: la confusión en el vestir
2.6.2. Imitación y diferenciación competitiva entre clases sociales
2.6.3. Pintura romántica y realista
2.6.4. Inicios del diseño de moda
2.6.5. Renovación pictórica y ornamental de la 2ª mitad s. XIX

2.7. La Revolución Industrial

2.7.1. Los impresionistas y postimpresionistas
2.7.2. Cambio en las estructuras políticas y sociales a partir de la Revolución Francesa
2.7.3. Transformaciones socioeconómicas producidas con la primera Revolución Industrial
2.7.4. La primera Revolución Industrial
2.7.5. La segunda Revolución Industrial: gran capitalismo
2.7.6. Burguesía y proletariado en el siglo XIX

2.8. Arte moderno

2.8.1. Inicios del s. XX
2.8.2. Cubismo
2.8.3. Expresionismo
2.8.4. Surrealismo
2.8.5. Neoplasticismo
2.8.6. Constructivismo ruso
2.8.7. El movimiento moderno
2.8.8. La popularización de la moda
2.8.9. El siglo de los diseñadores de moda

2.9. Posmodernidad

2.9.1. La abstracción postpictórica
2.9.2. El arte óptico
2.9.3. Minimal Art
2.9.4. El Pop Art
2.9.5. Desarrollo de la tecnología
2.9.6. Posmodernidad
2.9.7. Situación de las mujeres en la 1ª Guerra Mundial

2.10. La globalización

2.10.1. Cambios culturales y sexuales en las décadas de los años 50, 60 y 70 en el siglo XX
2.10.2. El modo de vida americano
2.10.3. Progresos tecnológicos y científicos después la 2ª Guerra Mundial