Diplomado en Arte Contemporáneo y Comunicación Visual

Módulo 1. Comunicación Visual

1.1. La comunicación Visual

1.1.1. Introducción
1.1.2. Comunicación Visual y alfabetización visual

1.1.2.1. El aprendizaje de la cultura visual
1.1.2.2. Lenguaje natural o lenguaje arbitrario

1.1.3. Cualidades de la Comunicación Visual

1.1.3.1. Inmediatez
1.1.3.2. Reglas básicas de selección, verificación, citación y referencia bibliográfica
1.1.3.3. Grado de complejidad del mensaje

1.1.4. Definición de la Comunicación Visual

1.2. El diseño gráfico

1.2.1. Introducción
1.2.2. El diseño
1.2.3. El diseño gráfico

1.2.3.1. El grafismo
1.2.3.2. Diseño y arte

1.2.4. Diseño gráfico y comunicación
1.2.5. Ámbitos de aplicación del diseño gráfico

1.3. Antecedentes y evolución de la Comunicación Visual

1.3.1. Introducción
1.3.2. El problema del origen
1.3.3. La Prehistoria
1.3.4. La Edad Antigua

1.3.4.1. Grecia
1.3.4.2. Roma

1.3.5. La Edad Media
1.3.6. El Renacimiento: surgimiento de la imprenta en Europa
1.3.7. Del siglo XVI al XVIII
1.3.9. El siglo XIX y la primera mitad del siglo XX

1.4. El significado de los mensajes visuales

1.4.1. Introducción
1.4.2. La imagen, objeto significante
1.4.3. La cualidad representacional de la imagen: la iconicidad

1.4.3.1. Tipo, pattern y form

1.4.4. La cualidad plástica de la imagen

1.4.4.1. El signo plástico

1.4.5. La cualidad simbólica
1.4.6. Otros códigos visuales

1.5. La persuasión

1.5.1. Introducción
1.5.2. La persuasión de la publicidad
1.5.3. Características

1.6. Elementos relativos a la representación de la imagen

1.6.1. Introducción
1.6.2. Elementos relativos a la representación de la imagen
1.6.3. La articulación de la representación de la imagen

1.6.3.1. El concepto de la representación
1.6.3.2. La articulación de la representación
1.6.3.3. La significación plástica

1.6.4. Elementos morfológicos de la imagen
1.6.5. Elementos escalares de la imagen

1.6.5.1. El tamaño
1.6.5.2. La escala
1.6.5.3. La proporción
1.6.5.4. El formato

1.7. La composición

1.7.1. Introducción
1.7.2. La composición o sintaxis visual
1.7.3. El equilibrio
1.7.4. Elementos dinámicos de la representación
1.7.5. La composición normativa

1.8. El color y la luz

1.8.1. Introducción
1.8.2. Luz, color y percepción

1.8.2.1. La luz y el espectro cromático visible
1.8.2.2. La percepción de la luz y los colores
1.8.2.3. La capacidad de adaptación del sistema perceptivo
1.8.2.4. La temperatura de color de una fuente de luz

1.8.3. Los colores primarios
1.8.4. Técnicas básicas de reproducción del color
1.8.5. Dimensiones del color
1.8.6. Tipos de armonía y construcción de paletas
1.8.7. Funciones plásticas del color

1.9. La tipografía

1.9.1. Introducción
1.9.2. Estructura formal y medición de los tipos
1.9.3. Clasificación de tipos de letra
1.9.4. La composición del texto
1.9.5. Cuestiones que afectan a la legibilidad

1.10. El diseño editorial y la infografía

1.10.1. Introducción
1.10.2. Diseño editorial
1.10.3. Infografía
1.10.4. Funciones del diseño periodístico
1.10.5. Acotación final del término diseño periodístico
1.10.6. Arbitrariedad o naturalidad del diseño periodístico
1.10.7. Articulación del lenguaje visual del diseño periodístico

Módulo 2. Movimientos artísticos contemporáneos

2.1. Introducción

2.1.1. La búsqueda de la modernidad en la arquitectura contemporánea tras la superación de los estilos artísticos
2.1.2. La arquitectura occidental desde mediados del siglo XIX hasta la I Guerra Mundial

2.2. El Movimiento Moderno en arquitectura

2.2.1. Las tendencias de la arquitectura en la Europa de entreguerras
2.2.2. Racionalismo, funcionalismo y vanguardias
2.2.3. Estilo Internacional y constructivismo

2.3. La arquitectura después de la II Guerra Mundial (1945-1965)

2.3.1. La difusión del Estilo Internacional en EE.UU y la reconstrucción de posguerra en Europa
2.3.2. La evolución de los CIAM y el urbanismo racionalista
2.3.3. La arquitectura orgánica. De las Casas de la Pradera al Guggenheim de NY

2.4. Arquitectura de la deconstrucción y el reciclaje (1965-)

2.4.1. La condición posmoderna. La superación del movimiento moderno
2.4.2. El High-Tech
2.4.3. Deconstrucción
2.4.4. La era de la dispersión

2.5. El Impresionismo y los orígenes del arte moderno I

2.5.1. El color como herramienta de transformación de la pintura
2.5.2. Las vanguardias históricas: postimpresionismo, puntillismo, neoimpresionismo, fauvismo. Orígenes revolucionarios del arte moderno

2.6. El Impresionismo y los orígenes del arte moderno II

2.6.1. La vía analítica: el cubismo y la transformación del arte desde el volumen de las cosas. El Futurismo
2.6.2. La vía espiritual: Kandinsky, Malevich, Mondrian y la abstracción
2.6.3. La vía subjetiva: expresionismos y surrealismos

2.7. El nuevo sistema del arte tras la II Guerra Mundial. La institucionalización de la vanguardia

2.7.1. La vía intelectual: Duchamp, del dadaísmo al arte conceptual

2.8. El arte pop: gusto popular y Kistch vs. “Alta cultura”

2.8.1. La vía irónica: Warhol y el arte pop
2.8.2. Influencias del arte pop en el cine

2.9. Arte minimal y conceptual

2.9.1. Hacia la desmaterialización de la obra de arte
2.9.2. El artista como obra de arte o las artes de la acción. Arte y compromiso social
2.9.3. Artes de la acción: performance, happening, body-art, land-art. La crítica al sistema

2.10. La posmodernidad. El retorno a la pintura: transvanguardia y neoexpresionismo

2.10.1. La posmodernidad conceptual y crítica. Activismo, apropiacionismo y fotografía
2.10.2. Arte y post-estructuralismo. Video arte y Net·Art